ELEAZAR HUERTA VALCÁRCEL
(1903-1975)
“Yo salí huyendo de España
en una noche sin luna.
Allí quedó mi casa
y allí quedó mi cuna.”
Eleazar Huerta.
LA VOZ DEL POETA DESTERRADO
Eleazar Huerta hizo en España, antes de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, una poesía de una gran perfección formal con una importante reminiscencia modernista en un principio y, posteriormente, con influencias de Lorca, Alberti y Miguel Hernández. Poesía que sufre un notable cambio al llegar a Chile, país donde se había exiliado, como el poeta trató de explicarnos: “Atravesar los Andes / es contemplarse muerto, con un vago zumbar en los oídos / por conciencia y recuerdo...” “Atravesé los Andes / los Andes se quedaron en mi pecho / soy un hombre callado / que ve lo que no veo / soy una consecuencia de aguas y de aves / soy un fuego secreto / soy como un nuevo Lázaro / resucitado y muerto...” “El demonio terrible de los Andes / vaga por mis desiertos...” La alegría de la poesía de Huerta en España se transmuta en dolor en su poesía del exilio, que es una poesía de soledad.
El poeta, ensayista, crítico literario, filólogo, periodista, profesor universitario, jurista y político Eleazar Huerta Valcárcel nació en Tobarra, Albacete, el 22 de diciembre de 1903 y falleció en Santiago de Chile en 1975. Estudió bachiller en el Instituto General Técnico de Albacete y se doctoró en derecho en la Universidad Central de Madrid. Militante del Partido Socialista Obrero Español ejerció diversos cargos durante la República. Durante el “bienio negro” fue designado diputado provincial, aunque se negó a tomar posesión del mismo. Miembro de la Junta de Reforma Agraria. El 1 de marzo de 1936 fue elegido presidente de la Diputación Provincial de Albacete. El 16 de octubre de 1937 fue nombrado Director General de lo Contencioso. En ese año contrajo matrimonio con la joven Emilia Moreno Fernández. Durante la guerra fue decano del Colegio de Abogados de Albacete. Fue colaborador de numerosas publicaciones como El Progreso, Altozano, Ágora, República y El Eco del Pueblo. El 16 de octubre de 1935 la Asociación de la Prensa organizó los Juegos Florales de Albacete, en los que fue premiado como poeta. Al finalizar la guerra emprende el camino del exilio, marcha a Francia y desde allí a bordo del mítico Formosa, con un numeroso grupo de exiliados españoles, llegó a fines de diciembre de 1939, a Buenos Aires, desde donde siguió viaje a Chile. De su pasar por el Atlántico nos dejó este recuerdo: “Una línea de espuma / en el verde impasible / un bostezo de humo / en el tedio del día. / Y nada más. Desierto...” Fue profesor de literatura en la Universidad de Chile y en la recién creada Universidad Austral de Chile. En 1956 fundó la Facultad de Filosofía y Educación en la Universidad Austral de Chile, que le nombraría decano vitalicio, y cofundó con el profesor Guillermo Araya la revista Estudios Filológicos. Fue autor de la letra del himno de la Universidad Austral de Chile: “Porque se logre nuestro ideal / de un Chile grande y dichoso / la Juventud de esta tierra austral / da su esfuerzo generoso...” Perteneció al grupo redactor de España Libre, periódico quincenal publicado en Santiago de Chile, de febrero a diciembre de 1942, en el que ejerció la crítica de libros. Fue nombrado miembro de la Academia Chilena de la Lengua. A la mañana siguiente del pinochetazo sufrió un infarto agudo de miocardio, al comunicarle su mujer que su hijo era uno de los desaparecidos en una de las primeras redadas pinochetistas. Más tarde el hijo sería encontrado en el campo de exterminio llamado Valparaiso.
Entre 1921 y 1922 Eleazar Huerta publicó sus primeros poemas en el diario El Progreso. En 1934 publicó su Cancionero mozo. Su segundo poemario, Libro de Alo, fechado en 1939, no fue editado hasta 1992 por la Diputación Provincial de Albacete. En Chile publicó, entre sus obras más importantes, Poética del Mio Cid (1948), libro que dedicó a su esposa con esta dedicatoria: “Merecerías tú, como Ximena, el regalo de una Valencia, pero yo solo te puedo ofrecer este ensayo sobre el Poema de nuestro Gran Desterrrado”, y con ese mismo amor se acerca y nos acerca al héroe, Esquema de Poética (1966), Indagaciones épicas: la maravilla épica y su forma reveladora en la Ilíada y en el Poema del Cid (1968). Entre sus estudios filológicos citaremos: Cervantes, vida y creación, La ficción básica, Los géneros del decir hablado y El simbolismo de la mano en Bécquer. Y como dijo el poeta desterrado : “Pasamos frente a España / por delante de Denia / y su erguida montaña... / La nube se perdía / la patria se borraba / Adiós, hermosa mía, / mi corazón te guarda.”
Francisco Arias Solís
Donde mora la libertad, allí está mi patria.
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LUIS ALBERTO QUESADA
“Dadme tierra de España
para hacer versos.
Y si no hay tierra,
dadme agua.
Dadme nieve de España
para hacer coplas.
Y si no hay nieve
dadme hielo o escarcha.”
Dadme un obrero,
un campesino,
un intelectual.
Dadme un poeta.
Quitadme al general...
y haremos patria.”
Luis Alberto Quesada.
LA VOZ DE UN LUCHADOR POR LA LIBERTAD
“Soy, en fin, amigo de todos los hombres que lucharon y luchan por un mundo mejor. Los exilios existen por razones políticas y los escritores, en general, tienen que intentar despertar a quienes engañan los poderes de turno. Y cuando esos poderes toman las formas implacables de las dictaduras, tienen que obedecer a su inteligencia y luchar contra ellas sin descanso. Mis 17 años de cárcel, uno y medio de campos de concentración y mi última condena de «Extrañamiento Perpetuo», de la que fui amnistiado con la democracia, me inducen a luchar por la libertad y decir que, en este estadio concreto de la humanidad, el futuro del hombre tiene que ser poético y para que sea poético tiene, necesariamente, que ser colectivo”. Así decía el poeta argentino-español Luis Alberto Quesada, que luchó en la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, “Caudillo de España por la Gracia de Dios”, como voluntario; pasó a Francia, donde estuvo en los campos de concentración franceses y luchó en la “Resistencia”, volvió a España para luchar en las guerrillas, fue detenido poco después, condenado a muerte, permaneció encarcelado diecisiete años y fue condenado a “Extrañamiento Perpetuo”, hasta lograr llegar a la República Argentina en 1959, donde siguió luchando para conseguir la amnistía de los presos políticos de España y Portugal.
El poeta y narrador Luis Alberto Quesada nace en Lomas de Zamora, ciudad muy próxima a Buenos Aires, el 22 de agosto de 1919. Hijos de padres malagueños, es registrado en el Consulado Español, por lo que tiene doble nacionalidad. A la edad de tres años viene con su familia a España que fija su domicilio en Madrid. Cursa sus primeros estudios en “El Porvenir”, colegio mixto protestante. Militante de Juventudes Socialistas Unificadas, al inicio de la guerra, con dieciséis años, se alista en el Ejército Republicano, en el que llega a ser Comisario de compañía, batallón y brigada sucesivamente. Alcanza el grado de capitán, siendo Jefe de Servicios del Estado Mayor del Coronel Galán en el frente de Cataluña. Al finalizar la guerra emprende el camino del exilio, cruzando los Pirineos. En Francia, es internado en varios campos de concentración Le Tech, Barcarés, Saint Cyprien y Gours. Es trasladado para fortificar la frontera belga, al objeto de enlazar dichas defensas con la famosa Línea Maginot. Tras la ofensiva nazi contra Francia, pudo llegar a Burdeos, donde contrajo matrimonio con Asunción Allué e ingresa en la Resistencia francesa. Perseguido por la Gestapo vuelve a España donde es detenido en 1943, un año más tarde un Consejo de Guerra le condena a la pena de muerte, que le es conmutada por treinta años de cárcel, de los que cumple diecisiete, pasando por las cárceles de General Porlier, Carabanchel, Alcalá de Henares y Burgos, donde permanece trece años, desarrollando una intensa actividad cultural y reivindicativa. En 1959 es puesto en libertad y el gobierno franquista le expulsa del país al serle nuevamente conmutada la pena por la de extrañamiento perpetuo. A su llegada a Argentina, es prosecretario de la Organización para la Amnistía de los Presos Políticos de España y Portugal. Dirige la publicación La Encina Raíz de España y el Instituto de Cultura Ibero-Argentino de Buenos Aires, institución que recibió a la delegación española, presidida por el general Gutiérrez Mellado, una vez que España recuperó la democracia.
Entre sus libros de poemas destacamos: Ayer, hoy y mañana (1944), Muro y alba (1963), Poemas y papel (1968), El hombre colectivo (1979) y Espigas al viento (1986). Entre sus libros de relatos sobresalen: El bote de leche (1944), Ya no hay cocos (1945), cuento infantil, La aldaba (1948), La saca (1963), colección de impresionantes relatos de hombres que esperaban que en cualquier momento leyeran su nombre para ser sacados y conducidos al paredón de fusilamiento, Mineros (1970) y Vida, memoria y sueños (1995). Finalmente, señalaremos su último libro Hacia el sol de la Utopía (Crónicas de la vida y de la muerte) (1999), escrito en verso y prosa poética, libro en el que este incansable luchador español-argentino por la libertad, a pesar de sus muchos años, sigue manteniendo la utopía de un mundo mejor. Y es que, como nos ha dicho: “Si el lodo de una época llegara a destruir la Utopía tenemos la obligación de volver a inventarla”.
Francisco Arias Solís
La libertad no la tienen los que no tienen su sed.
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en homenaje a Benedetti.
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EN EL CENTENARIO DE LA MUERTE DE
JULIO HERRERA Y REISSIG
(1875-1910)
“Anoche vino a mí de terciopelo;
sangraba fuego de su herida abierta;
era su palidez de pobre muerta
y sus náufragos ojos sin consuelo.”
Julio Herrera y Reissig.
LA VOZ DEL MODERNISMO
Precisamente con una serie de Wagnerianas se estrenó hacia 1900, en su país el uruguayo Julio Herrera y Reissig, en quien algunos pretenden ver el poeta máximo de América. Que es tan original como el que más y superior a todos en algunos aspectos, más bien imaginativos, nadie lo pone en duda. Que sea el mejor poeta de habla hispánica, ni siquiera el mejor en su tiempo –un tiempo en que andaba por el mundo un lírico del rango de Rubén Darío-, es menos que probable. Para Guillermo de Torre, su prologuista y agudo intérprete, es Herrera y Reissig el poeta que “encarna quizá con significación más cabal la manera modernista”, superior al mismo Darío, el cual siendo más poeta, no representó el modernismo con tanta fidelidad. Tenía Herrera y Reissig unos trece años cuando en 1888 aparecía Azul, el primer libro modernista de Rubén Darío; y muere demasiado pronto, a los treinta y cinco años, para que pudiera desarrollar más tarde cierto tono ajeno al modernismo.
“Herrera y Reissig, en realidad fue un romántico –decía Luis Cernuda-, y para él, como para otros americanos, el modernismo acaso resultó una postrera encarnación del romanticismo. Su ostensible hostilidad al medio ambiente, su inadaptación al mismo, su individualismo exacerbado eran otras tantas consecuencias de un innato romanticismo. Y si recordamos las circunstancias poco afortunadas que acompañaron su vida, y cómo las conllevó, un sentimiento de simpatía y de estimación pueden despertarse ante su persona y su obra. Buscó lo mejor, lo que él creía era lo mejor; amó su trabajo, y tuvo conciencia de lo que el trabajo artístico significaba en un mundo donde el arte perdía alcance social, al mismo tiempo que su significación se hacía más grave para quien a tal trabajo y disciplina quería someterse”. Nuestro Miguel Hernández dedicó al poeta uruguayo el Epitafio desmesurado a un poeta: “Nata de polvo y su gente / y nata del cementerio, / verdaderamente serio / yace, verdaderamente”.
Julio Herrera y Reissig nace en Montevideo el 9 de enero de 1875, de familia criolla, de hondo arraigo en su país. Pasa su infancia y juventud en ambiente de holgura; educación burguesa en los mejores colegios. Pero a los veinte años sobreviene el hundimiento del “herrerismo”. El futuro poeta tiene que limitarse a vivir modestamente de la prensa y del desempeño de cargos secundarios: empleos en la Aduana de Montevideo, en la Inspección de Enseñanza Secundaria, etc. Un mes antes de morir había sido nombrado bibliotecario. Sólo sale de su país en 1905 para ir a Buenos Aires, donde trabajó en la Oficina del Censo durante ocho meses. Murió en Montevideo el 18 de marzo de 1910. Dos años antes se había casado con Julieta de la Fuente.
La obra de Herrera está ligada íntimamente a su vida, de la que es reflejo fidelísimo. Este espíritu egocéntrico se recluye en su torre de marfil y desde ella va lanzando a los cuatro puntos cardinales, con cierta indiferencia, su mensaje. Lo de la torre de marfil no es un símil, es una realidad. Esa torre de marfil, en que Herrera se recluyó voluntariamente, tuvo su existencia y su nombre: se llamaba la Torre de los Panoramas, y desempeñó un papel muy importante en la difusión y proceso del modernismo uruguayo. Se trataba de un circuito literario donde Herrera congregaba diariamente a sus amigos y admiradores, casi todos más jóvenes que él, les leía sus versos, escuchaba sus aplausos y, llegado el caso les daba el espaldarazo de poetas.
Empieza Herrera escribiendo cantos A España, A Castelar, A Lamartine, etc., esto ocurre en 1898. Nos hallamos naturalmente ante un romántico. Pero dos años más tarde, en unas Wagnerianas, publicadas en La Revista, que él mismo dirige, ha cambiado de tonos. Vienen inmediatamente Las Pascuas del Tiempo, incluidas en el Almanaque artístico del siglo XX, que señalan su conversión total al modernismo. Y a continuación: Los maitines de la noche, Los éxtasis de la montaña, Poemas violetas, Sonetos vascos, Ópalos, Átomos, La torre de las esfinges, Los parques abandonados y Pianos crepusculares. Y en prosa, Conferencias, El Renacimiento en España, El círculo de la muerte, etc.
La poesía de Herrera y Reissig es antes que nada simbolista. Un simbolismo alucinante, demencial, que cae de lleno dentro de las zonas psicopatológicas, con mucho de ilogismo y mucha extravagancia. Lo que no quiere decir que Herrera y Reissig no fuera un temperamento poético de primer orden. Lo fue; lo demostró en multitud de poemas, y muy especialmente en los Sonetos vascos, que son para nosotros lo mejor de su obra. El dominio verbal y su sentido de la música, así como el tono irónico y lúdico con que habla de lo cotidiano, le avanza un escalón dentro del modernismo y le acerca a Laforgue: de ahí que busque a veces la imagen por la imagen y sea antecedente leve de la poesía de vanguardia. Sus imágenes resultan extravagantes, chocantes, como: “Golondrinas: últimas flechas perdidas de la noche en derrota”, “las palomas: recuerdos esparcidos de los viejos muros arrugados por la edad”.
“El sexto número de Caballo Verde –escribía Pablo Neruda, director de la revista- se quedó en la calle Viriato sin compaginar ni coser. Estaba dedicado a Julio Herrera y Reissig –segundo Lautréamont de Montevideo- y los textos que en su homenaje escribieron los poetas españoles, se plasmaron ahí con su belleza, sin gestación ni destino. La revista debía aparecer el 19 de julio de 1936, pero aquel día se llenó de pólvora la calle. Un general desconocido llamado Francisco Franco se había rebelado contra la República en su guarnición de África”.
A diferencia de otros modernistas, de Rubén, de los precursores y de los seguidores, Herrera es un raro, un ser que rechaza la intimidad, el mundo exterior, e incluso el espacio que separa ambas zonas. Y como dijo la voz personalísima del poeta: “Todo suspira y ríe. La placidez remota / de la mañana sueña celestiales rutinas. / El esquilón repite siempre su misma nota / de grillo de las cándidas églogas matutinas. / Y hacia la aurora sesgan agudas golondrinas / como flechas perdidas de la noche en derrota”.
Francisco Arias Solís
La paz no se reduce a la ausencia de guerras
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad
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JULIO JUST GIMENO
(1894-1976)
“La perspectiva de una reanudación de relaciones con
México supone una noticia jubilosa y entrañable. México
era una herida abierta en nuestra historia. Los errores
han sido quizá muchos y las equivocaciones de ambas
partes demasiadas. Por eso es preciso celebrar esta
nueva etapa previsible de nuestro diálogo y de nuestra
amistad”.
El País. (Editorial del 18 de marzo de 1976).
LA VOZ DEL MINISTRO DE LA REPÚBLICA
El 18 de marzo de 1976 José Maldonado, presidente de la República Española en el exilio hizo pública la cancelación del reconocimiento de México al gobierno republicano, que tenía entonces como jefe de Gobierno, a Fernando Valera y como vicepresidente y ministro de Emigración e Interior a Julio Just.
El político republicano, escritor y periodista Julio Just Gimeno nació en Alboraya, Valencia, el 5 de marzo de 1894 y falleció en París el 30 de octubre de 1976. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y desde muy joven estuvo vinculado al blasquismo, ideología muy arraigada, por aquel tiempo, en Valencia. Fue secretario de la Juventud Republicana Nacionalista. Cursó ingeniería en Madrid y, gracias a una beca, terminó sus estudios en París. Su trabajo se orientó al periodismo y a la traducción. Fue asiduo colaborador de El Pueblo, órgano del PURA (Partido de Unión Republicana Autonomista, de ámbito exclusivamente valenciano). Fue masón y tuvo una participación muy activa en la creación y publicación de revistas y diarios republicanos valencianos: Renovación, La Voz Valenciana, Alma Joven, València Nova, Taula de Lletres Valencianes, etc. En 1924 presidió la Casa de la Democracia, sede del republicanismo valenciano. En 1928 asistió al entierro de Vicente Blasco Ibáñez, como representante de las entidades republicanas de Valencia. El 14 de abril de 1931 proclamó la Segunda República desde el balcón del ayuntamiento de Valencia. Obtuvo el acta de diputado en las tres legislaturas de la Segunda República, en las dos primeras, elecciones de 1931 y 1933, como blasquista, y en la tercera, elecciones de 1936, después de provocar una escisión en 1934, para pedir un Estat Valenciá en una España federal, como militante de la nueva Esquerra Valenciana que se integraría después en la coalición Frente Popular. En febrero de 1936 fue nombrado director general de Obras Hidráulicas y Puertos. Entre el 15 de septiembre y el 15 de mayo de 1937 fue ministro de Obras Públicas, periodo en que se iniciaron los trabajos de fortificación de Madrid e impulsaron la construcción de refugios en Madrid y Valencia. Sus discrepancias con Juan Negrín, nuevo jefe de Gobierno, determinaron que no aceptara su entrada en el nuevo gabinete. Hasta el 27 de marzo de 1939 permaneció en Valencia, de donde emprendió camino del exilio, desembarcando en Port Vendres, Francia. En el país vecino participó activamente en los trabajos de la emigración. Al ser ocupada Francia por los nazis fue detenido en Foix, y no fue extraditado a pesar de existir una petición en este sentido, no obstante, fue internado, en condiciones infrahumanas, en el campo de concentración de Vernet d'Ariège desde el 19 de febrero hasta el 6 de diciembre de 1941. Desde 1947 ocupó diversas carteras ministeriales en los sucesivos gobiernos de la República en el exilio: Ministro de Defensa e Interior (1947), ministro de Gobernación (1947-1949), ministro de Acción en el Interior y en el Exilio (1951-1956), ministro de Justicia y Acción en el Exilio (1956-1960), vicepresidente y ministro de Emigración e Interior (1960-1962), ministro de Emigración e Interior (1962-1971) y vicepresidente y ministro de Emigración e Interior (1971-1976). Trabajó como traductor en organismos dependientes de la ONU, entre 1951 y 1956, y fue de los pocos exiliados españoles que escribieron en periódicos franceses.
Entre los títulos más relevantes de sus obras citaremos: Blasco Ibánez i València (1929), Siembra republicana (1930), Veteranos de la República (1932), La Pluma en la barricada (1934), Ayer y hoy de los republicanos (1936) y Bajo las luces de la guerra (1936).
Finalizaremos esta semblanza del ministro republicano Julio Just, con un párrafo del artículo “La hora del desquite”, publicado el 2 abril de 1977, en el conocido diario Proceso de México: “Nosotros sostuvimos la República española, pero ¡cuánto nos sostuvo -y aún sostiene- su obra espiritual! Al fin, la República nos dio más de lo que recibiera”.
Francisco Arias Solís
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JULIÁN ZUGAZAGOITIA MENDIETA
(1899-1940)
“... una de las lecciones que he aprendido de la
guerra es que los más crueles coinciden en ser los
más cobardes cuando el deber es duro.”
Julián Zugazagoitia.
LA VOZ SILENCIADA POR EL FRANQUISMO
No vamos a reproducir la nómina de los novelistas que cultivaron la novela social en la primera mitad del siglo XX, baste con señalar que recientes estudios sobre el tema fijan sus inicios en 1927, año en que publican sus primeras novelas Julián Zugazagoitia y Joaquín Arderius.
Trágica suerte corrió el novelista, biógrafo, periodista y político vasco Julián Zugazagoitia, que al producirse la ocupación nazi de Francia fue delatado en su exilio en París, detenido por la Gestapo el 27 de julio de 1940 y entregado a la policía franquista juntamente con otros exiliados, entre los que se contaban, el periodista socialista Francisco Cruz Salido, el anarquista Joan Peiró, ministro de Industria con Largo Caballero, el director de escena Cipriano Rivas Cheriff, cuñado de Azaña, y el líder de Esquerra Republicana y presidente de la Generalidad de Cataluña Lluis Companys. Tras juicios sumarísimos todos fueron condenados a muerte y salvo Rivas que fue indultado estando en capilla, los demás fueron ejecutados. Al alba del 9 de noviembre de 1940, Julián Zugazagoitia, con otras trece personas, fue fusilado en las tapias del cementerio del Este de Madrid.
La obra más importante de Zugazagoitia es Historia de la guerra de España (1940), que se publicó en la Argentina, reimpreso posteriormente con el título de Guerra y vicisitudes de los españoles, testimonio extraordinariamente honesto de una de las figuras de primer plano del Partido Socialista Obrero Español y de una objetividad asombrosa por la fecha y las condiciones en que el libro fue escrito.
Julián Zugazagoitia Mendieta nació en Bilbao el 5 de febrero de 1899 y fue asesinado en Madrid el 9 de noviembre de 1940. Fue conocido en algunos ambientes como Zuga y utilizó los seudónimos de Fermín y Julián Mendieta. Hijo de un obrero metalúrgico socialista, creció en un ambiente socialista, y a los veinte años era presidente de Juventudes Socialistas de Bilbao. Ya en 1917 fue a la cárcel por su apoyo al movimiento huelguista bilbaíno. En 1921 asumió la dirección del semanario La Lucha de Clases, desde el que atacó a los postulados comunistas. En 1924, la dictadura de Primo de Rivera le condenó a cinco años de destierro en Santoña, donde inicia su carrera literaria. Fue elegido concejal del Ayuntamiento de Bilbao en las históricas elecciones del 12 de abril de 1931. En las elecciones de junio de ese año a Cortes Constituyentes de la Segunda República Española es elegido diputado por la provincia de Badajoz. De 1932 a 1937 fue director de El Socialista. En las últimas elecciones de la Segunda República fue elegido diputado por la provincia de Vizcaya. En el primer Gobierno de Juan Negrín, fue ministro de Gobernación desde mayo de 1937 a abril de 1938. En 1937 participó en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura organizado por la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Tras cesar de ministro desempeñó el cargo de secretario general del Ministerio de Defensa hasta el final de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco. Durante la contienda contribuyó al trato humano de los prisioneros de guerra y ayudó a salvar la vida de los escritores Wenceslao Fernández Flórez y Rafael Sánchez Mazas, y la del falangista Raimundo Fernández Cuesta. Terminada la guerra emprendió el camino del exilio y se estableció en París, hasta su detención por la Gestapo.
Zugazagoitia publicó artículos en las principales publicaciones de la época. Además de ejercer la dirección de El Socialista, órgano de expresión del PSOE, fue redactor de El Liberal de Bilbao, propiedad de Indalecio Prieto, y colaborador de La Vanguardia, El Diluvio y El Socialista de Barcelona, Estampa de Madrid, Avance de Oviedo y La Vanguardia de Buenos Aires, entre otros. En 1927 fundó en Bilbao la revista Cuadernos Socialistas de Trabajo.
Entre las obras de Zugazagoitia destacamos: Una vida heroica. Pablo Iglesias (1925), la primera biografía del fundador del PSOE y de la UGT, publicada en el mismo año de su muerte, posteriormente escribiría una segunda redacción Pablo Iglesias: De su vida y su obra (1931), y más tarde, una tercera Pablo Iglesias: Vida y trabajos de un obrero socialista (1935), Una vida humilde: Tomás Meabe (1927), Una vida anónima (1927), su primera novela social, Pedernales: Itinerario sentimental de una colonia escolar (1929), El botín (1929), El asalto (1930), Rusia al día (1932), Madrid. Carranza 22 (1940) e Historia de la guerra de España (1940), su mejor obra. Recientemente se ha publicado su novela Los trabajos clandestinos (2005). Y como dijo la voz inconfundible de este escritor socialista: “Yo no soy otra cosa que un escritor socialista. Y no quiero otro título”.
Francisco Arias Solís
Los socialistas no mueren: los socialistas se siembran.
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GABRIEL PRADAL GÓMEZ
(1891-1965)
“A Gabriel Pradal, uno de los obreros intelectuales
que luchan desde el campo del socialismo por la
emancipación de la Humanidad.”
Pablo Iglesias.
LA VOZ CON HONDA EMOCION ESTÉTICA
El 29 de octubre de 2004 se celebró en el Ministerio de la Vivienda un acto de recuerdo y desagravio a los 83 arquitectos que fueron castigados por su fidelidad a la España democrática tras la victoria franquista, con el que Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España resarcía a los arquitectos depurados en su ejercicio profesional. «Con las vergonzosas e ignominiosas “Actas de Depuración Socio-Política”, publicadas en 1940, los propios Colegios de Arquitectos sancionaron a los profesionistas del “bando rojo”», entre ellos, a Gabriel Pradal Gómez, que se le sancionó con inhabilitación perpetua de la profesión en cargo público, directivo y de confianza e inhabilitación para el ejercicio privado de la profesión durante treinta años. No obstante, Pradal representó, brillantemente a sus colegas exiliados en el Primer Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) que se celebró en Lausana, Suiza, en 1948.
El arquitecto, periodista, político y sindicalista socialista Gabriel Pradal Gómez nació en Almería el 21 de septiembre de 1891 y falleció en Toulouse, Francia, el 16 de septiembre de 1965. Hijo de un delineante, fue el mayor de trece hermanos. En 1911 marchó a Madrid para estudiar arquitectura al mismo tiempo que impartía clases particulares de matemáticas y física. Por entonces ya escribía artículos de prensa especialmente de denuncia social que solía firmar con el seudónimo de Pericles García y también poemas, algunos de los cuales, fueron publicados en el diario republicano El Radical, tales como, “El entierro de las flores” y “El eco del bosque”, en 1911, y “Las palomas” en 1913. Tras un proceso de acercamiento al Partido Socialista Obrero Español (PSOE), se afilió en 1919. Terminados sus estudios trabajó como arquitecto municipal en el Ayuntamiento de Madrid. En julio de 1921 contrajo matrimonio con Mercedes Rodríguez Pérez. El 20 de abril de 1931, publicó un artículo en el diario Justicia de Almería, en el que decía: “Después de unas horas de inquietud en las que apuntaba el presagio de una tragedia, se ha implantado en España la República con la serenidad y el prometedor optimismo de un amanecer”. En las elecciones de junio de 1931 a Cortes Constituyentes de la Segunda República Española es elegido diputado por Almería. También sería elegido diputado en las elecciones de 1936. La rebelión militar del general Franco le sorprende con su familia en Rioja, Almería. Organiza un Comité Central Antifascista, con todas las fuerzas de izquierda, para evitar el triunfo de la sublevación militar en Almería y gestiona con el ministro de Marina, el regreso del cañonero Lepanto al puerto de Almería, lo que significó el rendimiento de los sublevados. Poco después es nombrado comisario del acorazado Jaime I, en él estaba, cuando en junio de 1937, se produjo la terrible explosión en la que hubo numerosos muertos. Posteriormente fue nombrado Comisario de Guerra y, más tarde, Jefe de la Comandancia de Ingenieros de Barcelona. Siguió asistiendo como diputado a las sesiones de Cortes que tuvieron lugar en Barcelona y fue uno de los diputados que participaron el 1 de febrero de 1939, en el castillo de Sant Ferran de Figueres, en la que sería la última sesión de las Cortes de la Segunda República en territorio español.
El 6 de febrero de 1939 Pradal emprende el camino del exilio cruzando la frontera hispano-francesa, con sus dos hijos mayores. Su mujer y sus tres hijos menores que habían permanecido durante la guerra en Rioja, embarcaron en el puerto de Alicante en un barco inglés rumbo a Argelia, y después de pasar por el campo de Carnot, pudieron reunirse en julio con el resto de la familia en Francia, que estableció su residencia en Toulouse. No le resultó, profesionalmente favorable su permanencia en Francia, donde muy poco pudo hacer con su probada competencia de arquitecto ya que no le fue reconocido el título. Una vez que Francia fue ocupada por las tropas nazis, el gobierno franquista le condenó a tres penas de muerte y pidieron su extradicción. Fue detenido pero no devuelto a España, otros detenidos sí fueron conducidos a España y asesinados: como Julián Zugazagoitia, director de El Socialista de Madrid y ministro de Gobernación con Negrín, Francisco Cruz Salido, redactor del mismo periódico, el sindicalista Juan Peiró, ministro con Largo Caballero, y Luis Companys, presidente de la Generalitat y uno de los fundadores de Esquerra Republicana de Catalunya. Desde 1942 tuvo que vivir clandestinamente, así como su hijo mayor, hasta la liberación de Francia. En 1944 fue vicepresidente del primer Congreso del PSOE en el exilio. El 10 de enero de 1945 asistió a la reunión de las Cortes de la República en México y los días 7 y 8 de junio de 1962, al Congreso el Movimiento europeo, celebrado en Munich, al que el franquismo denominó el contubernio de Munich. Fue vocal de la Comisión Ejecutiva del PSOE y de la UGT. En la central socialista mantuvo su vocalía desde IV Congreso en el exilio, celebrado en 1951, hasta su muerte. Conservó los planos del lugar donde dos socialistas habían enterrado el busto de Pablo Iglesias, en los jardines de Cecilio Rodríguez, en el Retiro. El busto formaba parte del monumento que la ciudad de Madrid erigió al fundador del PSOE y de la UGT, y que los franquistas dinamitaron en 1939, cuarenta años más tarde dichos planos permitieron la recuperación del busto. Fue director de El Socialista desde agosto de 1952 hasta diciembre de 1964, donde cultivó la sátira política en artículos en los que volvió a firmar con el seudónimo de Pericles García. Póstumamente se publicó el libro Los comentarios de Pericles García (1967).
El arquitecto municipal Gabriel Pradal llegó a ser decano y presidente del Colegio de Arquitectos de Madrid. Entre sus obras madrileñas destacan el edificio de la Mutualidad Obrera de la UGT, la ampliación de la Casa del Pueblo, la Institución Pablo Iglesias, donde se instaló la rotativa de El Socialista y la Ciudad Jardín del Norte. También proyectó obras fuera de la capital de España, como la Casa de Socorro de Almería y la Casa del Pueblo de Sama de Langreo.
Y como dijo este obrero intelectual que luchó por la emancipación de la Humanidad: “En el triunfo de la Revolución española hay una honda emoción estética”.
Francisco Arias Solís
Sin libertad la vida vale poco.
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MUJERES RURALES
“Me voy de la tierra madre,
que no me quiero encontrar
la cadena en el sembrado
cuando me pongo a sembrar.”
Carlos Alvarez.
LA FEMINIZACION DE LA POBREZA
En Europa hay unos 9 millones de personas que trabajan a jornada completa en la agricultura, de las que un 35 por ciento son mujeres, aunque tan sólo un 13 por ciento aparece como responsable principal de la explotación agraria y, además suelen ser explotaciones de tipo pequeño y marginal. Por países, los del sur de Europa, Irlanda y Austria presentan los porcentajes más significativos.
La proporción de mujeres ocupadas en la agricultura tiene sus niveles más elevados en Grecia, seguida, de Portugal, España, Italia, Irlanda, Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo, Holanda, y por, último el Reino Unido. La categoría de “ayuda familiar”, agrupa a componentes significativos de mujeres en Grecia y en España.
En lo que hace referencia a las jornadas laborales, son las mujeres rurales las que presentan las más extensas del conjunto de la Unión Europea. Por países, destacan por el número de horas a la semana, Grecia, Portugal, España e Irlanda en todos ellos se superan las 40 horas. El empleo femenino agrario se concentra en nuestro país en la cornisa cantábrica, en las dos Castillas y Extremadura.
De otro lado, al margen de la situación específica de Europa, a pesar de que existen unas enormes diferencias a nivel mundial entre los distintos colectivos de mujeres rurales, sí que pueden avanzarse algunos datos muy generales que ayuden a comprender la realidad de unos sectores sociales caracterizados en su mayor parte, por una situación de marginalidad.
La “feminización” de la pobreza aparece como un fenómeno mundial que tiene una incidencia especial en el ámbito rural. Las mujeres efectúan buena parte de los trabajos más duros en los sectores más marginales y reciben salarios significativamente más bajos que los de los hombres. Se considera que las mujeres realizan el 70 por ciento del trabajo agrícola en África subsahariana, el 40 por ciento en Asia del sur y el 25 por ciento en América Latina.
Algunos de los proyectos sobre sobre las mujeres del mundo rural tienen como principal objetivo sacar a la luz la problemática específica de las mujeres rurales, cuya realidad suele quedar oculta dentro del análisis de tipo más general. Esos trabajos suelen concluir con las presentaciones de cartas o plataformas para la igualdad de oportunidades de las mujeres en el ámbito rural, que establecen un diagnóstico de la situación de la mujer rural y diseñan un conjunto de propuestas para contribuir a la participación más efectiva de la mujer en las estrategias de desarrollo natural.
Estas cartas o plataformas ponen de manifiesto un estado de cosas que no por ignorado deja de ser urgente remediar. Se hace necesario devolver protagonismo a un colectivo olvidado y marginado pero fundamental para el futuro del mundo rural. Y como dijo el poeta: “Mujer, no te desesperes, / que algún día llegará / en que seas la que eres”.
Francisco Arias Solís
Si quieres la paz, trabaja por la justicia.
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DÁMASO ALONSO
(1898-1990)
“Juan de la Cruz prurito de Dios siente,
furia estética a Góngora agiganta,
Lope chorrea vida y vida canta:
tres frenesí de nuestra sangre ardiente.”
Dámaso Alonso.
LA VOZ DEL MAESTRO IMPRESCINDIBLE
Poeta desarraigado y académico de buena fe, supremo lingüista y un tanto mal hablado, sosegado investigador de la ciencia, ingenuo lector. En Dámaso Alonso se hace bien patente el ser del hombre con su contradicción, según aquel dístico tan caro a Ortega: “Yo no soy un libro hecho una reflexión, / yo soy un hombre con mi contradicción”.
Apenas si hay crítico literario de hoy que no atribuya a Dámaso Alonso el haber iniciado el renacimiento de la poesía realista en España con la publicación de su libro Hijos de la ira, en 1944. No obstante, la gran contribución de nuestro poeta al lenguaje poético no tiene nada que ver con el realismo como tal. Realidad, sí, pero realismo, no. Hay mucha diferencia entre los dos conceptos. Y, sin embargo, nadie deja de considerar que Dámaso Alonso es el gran innovador en el campo de la lengua poética..
Dámaso Alonso es el primer poeta español que de una manera constante incorpora “cualquier tipo” de vocabulario al lenguaje poético total. La seriedad y el humor, la belleza y la fealdad, la pulcritud y la vulgaridad, con igual derecho y dentro del mismo, si así le conviene al poeta.
Dámaso Alonso Fernández de las Redondas nace en Madrid el 22 de octubre de 1898. Siendo por tanto de la verdadera generación que nace en el 98: García Lorca, Vicente Aleixandre, Concha Méndez, Chabás, Domenchina, Arconada, Díaz Fernández, Victoria Kent, Zubiri, y Rosa Chacel. Poeta, filólogo, ensayista, crítico literario y teórico de la literatura. Alumno de los jesuitas de Chamartín y de los agustinos de El Escorial. Licenciado en Derecho y doctor en Filosofía y Letras. Ha sido lector de español en las Universidades de Berlín y Cambridge. Profesor en Oxford, Leipzig, Yale, Harvard, San Juan de Puerto Rico. Catedrático de Literatura española en la Universidad de Valencia (1936-1939) y de Filología Románica en la de Madrid (1939-1968). Académico de la Historia y director de la Española a la muerte de Menéndez Pidal. Dámaso Alonso muere en Madrid, el 25 de enero de 1990.
En su obra literaria hay que tener en cuenta sus narraciones en prosa Torcedor de crepúsculo y violín, Cédula de eternidad y Una vía láctea. Como poeta su primer libro Poemas puros. Poemillas de ciudad, aparece en 1921. En ese año aparecen también los poemas El viento y el verso.
Es en 1944 cuando Dámaso, además de publicar sus trascendentales Ensayos sobre poesía española, que nos adentran hondamente en la poesía del Siglo de Oro, publica dos libros de poemas de una gran emoción poética Oscura noticia e Hijos de la ira.: “Para expresarme con libertad necesité la terrible sacudida de la guerra española”. Hijos de la ira constituyó una especie de terremoto que subvirtió las capas poéticas e hizo aflorar a la luz los estratos latentes de que nadie hablaba: rompe el formalismo y sacude las conciencias.
Dámaso Alonso era un madrileño zumbón, fue muy famosa entre los de su generación del 27, su décima dedicada a Astrana Marín, que diariamente criticaba a Góngora: “Mi señor don Luis Astrana, / miserable criticastro / tú que comienzas con astro / para terminar en rana...”
Vicente Aleixandre nos cuenta que conoció a Dámaso Alonso en el verano de 1917. “Se avanzaba más –nos dice- y se llegaba a su pasión recóndita la poesía. “¿Has leído a Rubén Darío?” Recuerdo su palabra vehemente (...). Fueron las primeras palabras apasionadas sobre la poesía que escuché”. Otro gran poeta andaluz Rafael Alberti nos ha dicho de Dámaso: “Estaba dotado para la poesía como el mejor, aunque escribiera poco, a causa de su sentido autocrítico exagerado y de aquí aquella especie de desengaño e inseguridad que le aplastaban”.
Nos ha quedado la imagen de este enorme Dámaso, maestro imprescindible, incluso para no acabar de fiarnos de todos los maestros, y hombre cordial, sencillo que transfundido en su poesía es todo miedo, contradicciones y desconfianza de sí mismo, y de todos los hombres, a fuerza de fiarse de todo el mundo. Y como dijo el poeta: “Dámaso, verte quisiera / como hace tiempo te vi. / como hace tiempo yo era, / tú verme a mí”.
Francisco Arias Solís
La libertad no la tienen los que no tienen su sed.
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad
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MANUEL BUENACASA TOMEO
(1880-1964)
“Sirvan mis palabras de homenaje, admiración y
recuerdo emocionado hacia aquellos desparecidos
para siempre. Sus magníficas acciones deberían
estimularnos. No olvidemos el ejemplo de sus
vidas. ¿Qué menos podemos desear en los malos
tiempos que corren?”
Manuel Buenacasa.
LA VOZ OLVIDADA DEL MOVIMIENTO LIBERTARIO
El sindicalista, escritor anarquista e historiador del movimiento obrero e impulsor del movimiento libertario en España Manuel Buenacasa, nacido en el mismo año que Ángel Pestaña y Salvador Seguí, carpintero de oficio, fue uno de los fundadores de la Confederación Nacional de Trabajadores (CNT), del Sindicato Único del Ramo de la Madera de Barcelona y de la Federación Anarquista Ibérica (FAI), secretario del Comité Nacional de la CNT, organizador destacado del célebre Congreso Nacional de la Confederación Nacional de Trabajadores celebrado en 1919 en el Teatro de la Comedia de Madrid, director del periódico CNT y autor de numerosos libros, por su intensa actividad libertaria frecuentó las prisiones de las principales ciudades españolas y pasó media vida en el exilio, donde murió.
Manuel Buenacasa Tomeo nació en Caspe, Zaragoza, el 7 de julio de 1886 y falleció en Bourg-lès-Valence, Francia, el 6 de noviembre de 1964. Ya en la enseñanza primaria puso en evidencia su inteligencia natural y se le ofreció poder cursar la carrera eclesiástica, enclaustrado en el convento franciscano de Villanueva del Ariscal, Sevilla, que abandonó en 1905. Al año siguiente se estableció en Zaragoza, donde trabajó como carpintero y se afilió al Sindicato de la Madera del que sería su secretario. En 1910 dirigió la revista Cultura y Acción, órgano del anarcosindicalismo aragonés. Al año siguiente, el mismo día de su boda tuvo que huir a Francia, de donde pasó a Inglaterra y Suiza. En Londres conoció a Errico Malatesta, uno de los grandes teóricos del anarquismo moderno, y en Lausana. a Lenin y al revolucionario bolchevique Zinóviev. Gracias a una amnistía puede volver a Barcelona en 1914, para retornar, al año siguiente, al exilio en París. A su regreso a España fue detenido y encarcelado en las prisiones de San Sebastián, Gijón, Zaragoza, Madrid y Barcelona. Al recobrar la libertad en 1918 fue elegido secretario general de la CNT. En enero de 1919 nuevamente fue detenido y encarcelado durante la preparación de la huelga de “La Canadiense”. Organizó el Congreso Nacional de la CNT celebrado en diciembre de 1919 en el Teatro de la Comedia de Madrid, siendo uno de los firmantes del dictamen en el que se declaraba que: “La finalidad que persigue la Confederación Nacional del Trabajo de España es el comunismo libertario”. En 1930 como protesta por el asesinato en 1930 del diputado catalán Francesc Layret i Foix, defensor de los sindicalistas, organizó una huelga general en Zaragoza. Dirigió el periódico sindicalista Solidaridad Obrera, órgano de la Confederación Regional del Trabajo del Norte. En 1921 se hizo nuevamente cargo de la dirección del periódico Cultura y Acción, convertido en órgano del anarcosindicalismo de Aragón, Rioja y Navarra. En 1921 dirigió la edición de Gijón de Solidaridad Obrera. Con la llegada de la dictadura se intensifican sus actividades sindicalistas. En 1925, dirigió El Productor, publicación editada en la ciudad gerundense de Blanes. En 1929 se exilió nuevamente a Francia, montando una carpintería en Toulouse, al año siguiente es expulsado de país vecino y regresa a Barcelona. Con la finalidad de derrocar la dictadura de Primo de Rivera le propuso a Ramón y Cajal que aceptara la presidencia de la República. Durante el periodo republicano colabora en la publicación de Tierra y Libertad, periódico de la FAI. Durante la guerra provocada por la rebelión militar de general Franco combatió en el frente de Aragón, donde en 1937, perdió a su hijo Antonio, militante cenetista. Fue director de la Escuela de Militantes Libertarios de Barcelona. En este trágico periodo fue defensor de la alianza de la CNT con la Unión General de Trabajadores. Al finalizar la guerra cruza la frontera francesa y es internado en un campo de concentración. Desde Francia trabajó para conseguir la reunificación del escindido movimiento libertario español en 1945. Participó en el Congreso de la CNT en el exilio, tras la unidad, celebrado en Limoges durante el verano de 1961.
Entre los títulos más relevantes de sus numerosas obras se cuentan: La política y los obreros (1910), su primer libro, Contra la guerra (1915), ¿Qué es el sindicato único? (1919), La Rusia Roja. Cómo tomaron el poder los bolcheviques (1920), que se publicó en Pueblonuevo del Terrible, pueblo minero de Córdoba, Verdades como puño (1922), El terrorismo blanco (1922), Un hombre de honor (1923), su primera novela, Problemas fundamentales (1925), Rosa. Historia de una mujer de pueblo (1927), novela, Movimiento obrero español 1886-1926. Historia y crítica (1928), su obra más importante, se incluye Figuras ejemplares que conocí en el mismo volumen, La C.N.T., los “Treinta” y la F.A.I. La crisis del sindicalismo en Cataluña. Sus causas, sus efectos, sus remedios (1933), Almas gemelas (Juguete cómico) (1936), obra teatral estrenada durante la guerra, Más lejos, novela escénica, estrenada en el Teatro Romea de Barcelona en 1938 y Perspectiva del movimiento obrero español, obra publicada en su último exilio. Este escritor del movimiento libertario nos indicó: “la diferencia enorme que existe entre la mentalidad del paria castellano, siempre esclavo voluntario, y la del siervo andaluz, siempre libre hasta cuando está en la cárcel”.
Francisco Arias Solís
Donde mora la libertad, allí está mi patria.
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FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
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“Creíamos también que nuestra única misión
en la vida era la caza del marido,... Hoy sabemos
que las mujeres valen tanto como el hombre
para la vida política y social...”
Luisa Carnés.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A LAS ESCRITORAS ESPAÑOLAS
El próximo lunes, día 8, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre las escritoras españolas, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
La primera generación de mujeres españolas que tuvo conciencia de sí misma como “mujeres escritoras” apareció hacia 1841, justo en el momento de apogeo del movimiento romántico español y de una primera oleada de reformas liberales. Ese año fue testigo de un pequeño aunque notable auge de la publicación de obras escritas por mujeres (Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado, Fernán Caballero...), que a lo largo de las siguientes décadas se consolidaría dando lugar a un caudal firme y creciente (Concepción Arenal, Emilia Pardo Bazán, Rosalía de Castro...).
A pesar del dominio constante de la ideología de la subordinación de la mujer y la ceguera de la cultura oficial ante los orígenes de una literatura de la conciencia femenina -cuando no explícitamente feminista- esa tradición ha sobrevivido en la corriente de la cultura misma, estallando con pleno vigor en la generación de mujeres rebeldes y vanguardistas, literatas y políticas, que nacieron en el amanecer del pasado siglo (Rosa Chacel, María Zambrano, Josefina de la Torre. Cecilia G. de Guilarte, Luisa Carnés, Concha Méndez, María Teresa León, Mada Carreño, Ernestina de Champourcín, Marina Romero, Clara Campoamor, Victoria Kent, María Lejárraga, Margarita Nelken, María Enciso, Zenobia Camprubí, Carmen Conde, Ángela Figuera Aymerich, Silvia Mistral...).
Francisco Arias Solís
La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos.
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FABIÁN VIDAL
(1883-1948)
“Sagasta comprendió a los españoles pero no a
España. Cánovas no supo jamás de qué madera
estaban formados sus compatriotas...”
Fabián Vidal.
LA VOZ DE UN EXCELENTE PERIODISTA GRANADINO
El escritor y excelente periodista granadino Enrique Fajardo Fernández, más conocido bajo el seudónimo de Fabián Vidal, muy renombrado por sus campañas aliadófilas durante la primera guerra mundial, redactor-jefe de La Correspondencia de España y director del popular diario madrileño La Voz, al finalizar la guerra se exilió en México, y escribió un interesantísimo artículo en el Excelsior, en el que expone la actuación militar de los exiliados españoles entre 1939 y 1945. De los 1.200 muertos que costó la oposición armada al desembarco alemán en el norte de Noruega (Narvik), al comienzo de la segunda guerra mundial, según testimonio de un importante diplomático norteamericano, 800 eran republicanos españoles. La única resistencia seria a la invasión del norte de Francia por las tropas nazis se produce en Abbeville, que quedó como una punta de lanza durante varias semanas, rodeada por los nazis. Esta punta de lanza, según los servicios de información de los aliados, fue provocada por unos 50.000 republicanos españoles que fueron condecorados en secreto por el Estado Mayor francés. La invasión alemana de una Francia temerosa y atemorizada, llevada a cabo con una moderna caballería mecanizada, motorizada y blindada, produjo el espanto y la retirada enloquecida de los soldados franceses. Los antitanquistas republicanos enseñaron en la práctica como detener el avance de los tanques alemanes, que ya habían sido experimentados en nuestro país durante la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco.
Enrique Fajardo Fernández nació en Granada el 7 de febrero de 1883 y se suicidó en México en 1948. Sin estudios universitarios, desde muy joven desarrolla su labor periodística en los semanarios republicanos granadinos Avante y El Radical, del que sería director a los veinte años de edad, y en el diario Noticiero Granadino. En 1904 se traslada a Madrid y colabora en La Correspondencia de España, donde toma fama como periodista, sin cesar sus colaboraciones con la prensa granadina. Formó parte de la Asociación de la Prensa de Madrid. En 1912 dedicó varios artículos a la revolución en México, en los que aseguraba que se trataba de una insurrección agraria que duraría mucho tiempo. Emiliano Zapata que sabía de aquellos artículos le escribió, pero la carta le llegó cuando Zapata ya había sido asesinado. En su misiva, el líder de la revolución le decía: “Al fin hay un español que está al corriente de lo que aquí sucede. Tiene usted razón”. Con motivo de la primera guerra mundial, en 1916 marchó al frente francés como corresponsal de guerra de La Correspondencia de España. Sus crónicas de guerra, por las que obtuvo la Legión de Honor francesa, fueron recogidas en un volumen con el título Crónicas de la gran guerra, publicado en 1919. El 24 de noviembre de 1918 se celebró en el Hotel Palace de Madrid un “banquete en honor del ilustre crítico de guerra de La Correspondencia de España, D. Enrique Fajardo, que ha popularizado el seudónimo de Fabián Vidal”. En 1919 era redactor de El Sol y desde 1920 hasta 1936 fue director del diario vespertino La Voz, que llegó a competir en tirada con los diarios madrileños más difundidos como ABC o Heraldo de Madrid. El 26 de mayo de 1931, con motivo del centenario de la muerte de Mariana Pineda, publica en El defensor de Granada el famoso artículo: “La República y el centenario. Ya somos dignos de Mariana Pineda”, en el que queda patente su entusiasmo por la recién nacida República. “Yo no hubiera venido jamás a Granada -escribía Fabián Vidal-, en tiempos del viejo régimen, para unas fiestas oficiales en honor y memoria de Mariana Pineda, porque hubiera sido no sólo una mentira, sino un sarcasmo y una profanación. Pero ya España es otra. La noche negra de la dictadura vio disipadas sus tinieblas. Luce una aurora. El porvenir parece claro y diáfano. Y los españoles y los granadinos podemos ir ante la estatua de la sacrificada con el pecho franco y los ojos brillantes. Y es que por primera vez, desde hace un siglo, somos dignos de Marianita, la inmortal”. En las elecciones de 1931 a Cortes Constituyentes de la Segunda República Española fue elegido diputado, por la provincia de Granada, en la lista del Partido Republicano Autónomo. Al finalizar la guerra fue denunciado por haber sido director de La Voz y fue condenado por el Tribunal de Responsabilidades Políticas a nueves años de extrañamiento. Se tuvo que exiliar en México donde terminó suicidándose.
Se conserva una novela de Fabián Vidal En el aire, que apareció publicada en la colección Los Contemporáneos en 1924. En Barcelona se publicó su libro El ejército de la Monarquía y el ejército de la República. Y volvamos a su Granada, a la conmemoración del centenario de la muerte de la heroína de la libertad, a su artículo de El Defensor de Granada, en el que el excelente periodista nos dijo: “Y por fin, el pueblo y el Gobierno de España, que hoy son una misma cosa, se unen para rendir homenaje a Mariana Pineda el homenaje popular y oficial que su sacrificio heroico merecía”.
Francisco Arias Solís
“En la bandera de la Libertad
bordé el amor más grande de mi vida.”
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VICENTE SALAS VIU
(1911-1967)
“Toda la poesía de Maragall está un poco estremecida de ese limpio,
robusto y bien medido aire sardanístico. Se siente la presencia del
campo jugoso que tanto le llegaba al poeta y su gracia es la popular,
tan equilibrada y saludable. Todo un poco a ras de tierra, quizá sin
pasar el nivel de lo cotidiano...”
Vicente Salas Viu. Hora de España.
LA VOZ DE UN NOTABLE MUSICÓLOGO
El escritor, periodista, compositor y crítico literario y musical Vicente Salas Viu fue uno de los primeros firmantes del Manifiesto de la Alianza de Intelectuales Antifascistas en Defensa de la Cultura, junto a Antonio Machado, José Bergamín, Luis Buñuel, María Zambrano, Luis Cernuda, Rafael Alberti, María Teresa León, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Miguel Hernández. Ramón Gómez de la Serna, Pedro Garfias, Juan Chabás, Rosa Chacel, Rafael Dieste, Antonio Porras, Antonio Sánchez Barbudo, José Fernández Montesinos, Alberto Sánchez, Vicente Aleixandre, Ramón Menéndez y Pidal, Adolfo Salazar, Rodolfo Halffter, entre otros. Durante la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, publicó varios relatos en Hora de España, una de la revistas más serias del siglo XX español.
Nacido en Madrid en 1911 muere en el exilio en Santiago de Chile en 1967. De la mano de su maestro Rodolfo Halffter comenzó a colaborar como crítico musical en El Sol de Madrid, en 1931, llegando a ser director del prestigioso periódico. Publicó en Cruz y Raya, El Mono Azul y Nuevo Ejército, órgano de la 47 División. Al finalizar la guerra emprendió su exilio en Chile. En abril de 1940, decía el poeta chileno Pablo Neruda que cumplió “la más noble misión que he ejercido en mi vida la de sacar españoles de sus prisiones y enviarlos a mi patria”, que Vicente Salas Viu y Arturo Serrano Plaja son “los únicos amigos de mi vida literaria en España que habéis llegado a mi patria. Hubiera querido traerlos a todos y no he desistido de ello”.
Durante su exilio, Salas fue un asiduo tertuliano del Café de Miraflores de Santiago de Chile, mítico punto de encuentro de los españoles desterrados. Fue colaborador de Romance, revista dirigida por Juan Rejano y en la que colaboraron un gran número de intelectuales transterrados: Juan Ramón Jiménez, José Bergamín, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, León Felipe, Corpus Barga, Ramón Gómez de la Serna, Luis Cernuda, José Moreno Villa, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, César M. Arconada, Arturo Serrano Plaja, María Zambrano, Isabel O. de Palencia, Ramón Gaya, Juan Gil-Albert... También colaboró en España Libre, periódico quincenal publicado en Santiago de Chile, ciudad en la que durante muchos años hizo crítica musical y literaria para El Mercurio. Fue director del Instituto de Investigaciones Musicales, catedrático de la Facultad de Ciencias y Artes musicales de la Universidad de Chile, director de la Biblioteca Central de la Universidad de Chile y profesor del Instituto Pedagógico y del Conservatorio Nacional de Música. Creó su propia revista musical, la Revista Musical Chilena.
Entre los títulos más relevantes de su obra literaria citaremos: Diario de guerra de un soldado (1938), Las primeras jornadas y otras narraciones de la guerra española (enero 1939, reeditado al año siguiente en Chile), Músicos modernos de Chile (1943), Sentimiento y expresión en la música: del barroco al romanticismo (1943), La última luz de Mozart (1949), La creación musical en Chile 1900-1955 (1952), Momentos decisivos en la música (1957), La espaciosa soledad (1960), libro de cuentos sobre España y América, La doble muerte de Felipe Villagrán (1960), novela, y Música y creación musical (1966), ensayo sobre teoría musical.
Terminamos esta breve semblanza de Salas Viu, con el último párrafo de una de sus narraciones publicadas en Hora de España: “Del soldado de aquella hazaña no logró saberse el nombre. Tras de ella volvió a fundirse con sus demás compañeros. Se sabía, sí, que era uno de los muchachos del Segundo Batallón de la 69. Pero esto era lo de menos; igual pudo haber sido el Primero, de la 49, de cualquiera de los de la División. Su grandeza precisamente estribaba en esto, en haber encarnado en si a la División toda en las jornadas de fines de febrero en el frente de Teruel”.
Francisco Arias Solís
Donde mora la libertad, allí está mi patria.
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EN EL TREINTA ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE
SIMÓN OTAOLA
(1907-1980)
“Hoy al recorrer por los mismos caminos,
siento como desde cada piedra me asaltan
los recuerdos. Y una honda e inefable
melancolía me convierte el alma en un garruño.”
S. Otaola.
LA VOZ DEL CRONISTA DEL EXILIO
Otaola, uno de los mas afortunados estilistas de la literatura contemporánea, es también un agudo humorista. Toda la producción del escritor vasco está presidida por una veta humorística cuyo precedente se encuentra en Ramón Gómez de la Serna. En Otaola la vida es literatura y la literatura vida, y ambos fenómenos se plasman en el prodigioso estilo del autor. Escritor tremendamente imaginativo que paradójicamente parte siempre de la realidad. Lo imaginativo, la visión personal se impone en sus libros que son crónica, Unos hombres, La librería de Arana, y una realidad hábilmente transformada se impone en los que son ficción, especialmente en El cortejo. Si bien, es un autor difícilmente clasificable por sus pocos frecuentes procedimientos estructurales, por sus temas, es un narrador sumamente interesado por el exilio, hasta el punto que se le podría considerar como el cronista del exilio.
Simón Otaola Oyarzábal nace en San Sebastián el 1 de mayo de 1907 y fallece en la Ciudad de México el 15 de abril de 1980. Pronto pierde a su padre que fallece a causa de un accidente de tranvía. A los diez años se traslada con su familia a Madrid. Cursa sus estudios primarios en el Centro de Hijos de Madrid. Trabaja en la Compañía Arrendataria del Monopolio de Petróleos Sociedad Anónima (CAMPSA), siendo dirigente sindical de su empresa. En Madrid se le conoce como Otaola. “Yo odio profundamente a mi Simón -escribiría más tarde-, igual que él -se refiere a su amigo Blas López Fandos- odia con la misma pasión a su Blas”. Es asiduo asistente a las tertulias literarias anteriores a la guerra debida a la sublevación militar del general Franco. Durante la guerra es comisario político en la 27 División en los frentes de Lérida y Aragón, en la campaña del Ebro. Al finalizar la guerra emprende el camino del exilio, cruzando los Pirineos, y después de una corta estancia en el campo de concentración francés de Septfonds, marcha a México. Vive en Guanajato, Veracruz y en la capital del país. Trabaja como publicista en Películas Nacionales y fue uno de los fundadores de la revista Tertulia y de la Editorial Aquelarre. Colabora en diversos diarios y revistas, como Umbral, revista de la Universidad de Guanajato, y Las Españas, la revista más prestigiosa del exilio. Recientemente la película Otaola, o la República del Exilio (2000) del director mexicano Raúl Busteros ha rescatado la figura del escritor vasco del olvido.
Unos hombres (1950), es una serie de retratos de exiliados, que como dice Juanino Renau, en el prólogo, podría llamarse “galería de hombres cualesquiera”. El perfil humano de sus personajes tiene preferencia sobre el histórico. La librería Arana (1952), es una pieza fundamental para el conocimiento del exilio español en México, llena de anecdotarios de los españoles desterrados en aquel país, sus dificultades y ambiciones, sus amarguras y soledades, sus logros y fracasos aparecen tamizados por un humor suave. Cuenta Otaola en La librería Arana que dada la producción sorprendentemente abundante de Max Aub le llamaban en México “Más Aún”.
Desde estas obras pasamos a las propiamente de ficción, primero con Los tordos en el Pirul (1953), en la que mejor rinde tributo a Gómez de la Serna. Es la historia, desenfadada, disparatada, llena de humor y de greguerías, de un pueblo mexicano San Felipe Torresmochas. Aunque el relato tenga un protagonista individual, “El Pirata”, el auténtico tema del libro es el pueblo y sus gentes. El cortejo (1963), es su novela mayor, de nuevo una crónica del exilio español pero esta vez desde una ficción novelesca. El autor nos presenta una larga lista de personajes del exilio llena de humor y también de cierto sarcasmo. Sus personajes aparecen desde la óptica deformante del autor. Aunque este libro tenga apariencia distinta a los anteriores participa de un planteamiento común.
Citaremos también sus cuentos El lugar ese (1957) y De acuerdo te hablaré de Petrita (1969) y una autobiografía novelada Tiempo de recordar (1978). Otaola traza en tono burlón e irónico el perfil de algunos de sus personajes: “Se llamaba don Prudencio Romeral, pero le iba mejor a su negro pesimismo el apellido Cipresal”.
Francisco Arias Solís
Paz y Libertad.
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EDUARDO DE ONTAÑON
(1904-1949)
«Ya hace algún tiempo que están saliendo los cantores
de Madrid, los poetas de la “capital de la gloria”.
Empieza a estar cantada de frente, perfil, por los cuatro
costados. Como corresponde a la ciudad del mundo democrático,
engalanada de pronto con los más enhiestos banderines
de heroísmo que ha tenido Europa.»
Eduardo de Ontañón. Hora de España (Octubre, 1938).
LA VOZ DEL INSPIRADO POETA BURGALÉS
Cuenta la periodista, narradora, ensayista y crítica de arte Mada Carreño que, cuando comenzó a trabajar en la redacción de Mundo Obrero conoció a su futuro marido Eduardo de Ontañón, periodista burgalés, que pronto sería destinado a Valencia para dirigir el periódico Verdad, del que ella fue reportera. En 1938 contrajeron matrimonio, en otoño de ese año colabora en Hora de España. Desde Valencia se trasladaron por vía marítima a Barcelona. En los primeros meses de 1939 emprendieron el camino del exilio, primero en Francia, después en Inglaterra y más tarde en México. Un lord laborista había acogido en su finca de Eaton Hasting, a un grupo de españoles, entre ellos a Eduardo de Ontañón y Pedro Garfias. Reclamada por su marido marchó a Inglaterra, de donde regresaron ambos nuevamente al Sur de Francia, para emprender el viaje a México en el mítico buque francés Sinaia que zarpó de Sète el 25 de mayo de 1939 y llegó a Veracruz el 13 de junio, transportando a más de 1.600 republicanos españoles. En aquella travesía se publicó el primer períódico del exilio: el Sinaia, que se repartía gratuitamente en la expedición.
El inspirado poeta, novelista, ensayista, periodista, editor y librero Eduardo Ontañón Lebantini nació en Burgos el 13 de febrero de 1904 y falleció en Madrid el 20 de septiembre de 1949. Hijo de un periodista, a los trece años, ya publicó poemas en el periódico que dirigía su padre. En 1920 inicia sus colaboraciones en el Diario Español de La Habana. En 1923 crea la revista vanguardista Parábola, en la que colaboraron Francisco Ayala, Gerardo Diego, César M. Arconada, Juan Chabás, Concha Méndez, Benjamín Jarnés, Pedro Salinas y Federico García Lorca, entre otros. A la muerte de su padre ha de atender la librería “Casa de Ontañón”. En 1923 comienza a colaborar en La Libertad de Madrid. En 1925 contrae matrimonio con la maestra Soledad Peña Sainz-Rozas. Poco más tarde, inicia la colaboración en La Voz de Madrid. En 1928 comenzó su colaboración en la revista gráfica y literaria Estampa en la que publicaría casi un centenar de artículos sobre la provincia de Burgos, en los ocho años en los que colaboró en la revista. También colaboró en El Sol, Crisol, Luz, Ahora y Diario de Madrid. En 1932 crea la tertulia literaria “El ciprés”. Fue vicepresidente del Ateneo Popular de Burgos. En 1935 promociona la revista Burgos gráfico y se marcha a Madrid, donde se integra en la redacción de Estampa. Fue redactor-jefe del semanario La Linterna. En su exilio en México se integró rápidamente en El Nacional, en el que publicaría más de medio centenar de artículos, bajo el título “Escritores de España”. También colabora en la revista Ábside. En 1941 funda y dirige “Ediciones Xóchitl”, en la que publicó las biografías de ilustres personajes mexicanos. En 1948 se produce la ruptura con Mada Carreño y vuelve a España enfermo de cáncer de pulmón. Sus últimos días los pasó internado en un sanatorio de Madrid.
Entre sus libros poéticos se cuentan: Breviario sentimental (1920), Sinfonía en azul (1921), Llar. Poemas de tierra montañesa (1923), Cuaderno de poemas (1927), en el diario ABC de esas fechas puede leerse “interesantísima obra de poesía nueva, muy elogiada por la crítica” y Siete poemas mexicanos (1940). De sus libros en prosa destacamos: Burgos. Enciclopedia gráfica (1930), Tres hermanas, tres (1931), novela corta publicada en la revista Blanco y Negro; El cura Merino. Su vida en folletín (1933), su obra más famosa, “Esta biografía -escribía el crítico de ABC-, perfectamente documentada y amenisimamente relatada, es la que ha llevado a un libro, digno del elogio y de la aceptación que seguramente alcanzará Eduardo de Ontañón, el inspirado poeta burgalés, del que antes de ahora y siempre con alabanza y respeto, ha tenido que hablar la bibliografía”; la novela Frascuelo o el toreador (1937), Desasosiegos de fray Servando, biografía y Viaje y aventura de los escritores de España (1942), sobre Azorín, Pío Baroja, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Unamuno, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, D'Ors, Benjamín Jarnés. García Lorca, Miguel Hernández...
A su llegada a México, contaba Eduardo de Ontañón que la guerra había contribuido a que el pueblo español se entregara a la lectura de libros: “Un caso asombroso y desconocido en España. El libro fue el compañero inseparable del fusil, y al estallido rojo de las granadas subversivas, muchos campesinos españoles aprendieron a leer y muchas inteligencias dormidas despertaron en un ansia de aprender”.
Francisco Arias Solís
Sin libertad la vida vale poco.
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CLEMENTE AIRÓ
(1918-1975)
“La vida se nos presenta, constante,
pero en fragmentos, circunscrita
al momento en que vivimos.
El conjunto no se abarca.”
Clemente Airó.
LA VOZ DE UN FORJADOR DE
LA NOVELA MODERNA COLOMBIANA
El novelista y crítico de arte Clemente Airó pertenece a la generación más joven del exilio, junto a otros, como Roberto Ruiz, Francisco Fe Alvarez, Ricardo Bastid, Manuel Lamana... Sin embargo, Airó es un escritor muy especial dentro de los del exilio, pues habiendo otros tratados temas de sus países de acogidas, pocos tan plenamente arraigados como el escritor madrileño en la sociedad colombiana.
Clemente Airó nace en Madrid en 1918 y muere en Bogotá el 21 de junio de 1975. Al finalizar la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco emprende el camino del exilio, desde 1940 reside en Colombia, donde se gradúa en Filosofía y Letras y donde ha explicado en diversas universidades. Su labor cultural en su país de adopción ha sido notable como crítico y colaborador de periódicos y como fundador y sustentador de la revista Espiral -Revista de Letras y Arte- , que se publica desde 1944 hasta la muerte de su creador. Igualmente crea, dirige y mantiene la Editorial “Iqueima”, de Bogotá, donde aparecieron más de 150 títulos -Ediciones Espiral-, principalmente dedicados a la literatura colombiana contemporánea. Se integra completamente en el país de acogida tal como se comprueba en los temas y personajes de su obras. Airó, perteneciente al grupo de los escritores de la época de “La Violencia”, está considerado uno de los forjadores de la novela moderna colombiana.
Airó tiene una notable producción narrativa y, si bien, también estuvo tentado por el ensayo (Las letras y los días; 1956), publica numerosos cuentos y una importante obra novelística. Entre las colecciones de cuentos señalamos: Viento de romance (1947), Cardos como flores (1955), la segunda edición apareció con el título Nueve estampas de alucinado (1961), 5 y... 7, Cuentos de una misma historia (1967), Donde no canta el gallo y otros cuentos (1973) y Fuera de concurso (1973). En sus novelas Yugo de niebla (1948), Sombras al sol (1951), La ciudad y el viento (1961) y El campo y el fuego (1972), se observa una unidad dada por la constante temática de Airó de presentar al hombre en un marco social y geográfico que le condiciona y su lucha frente a él. En toda su obra novelística late el interés por el concepto existencial del hombre, como una constante en los problemas del mundo moderno, y sus personajes y sus temas tienen una ubicación latinoamericana. La ciudad y el viento, su novela más importante, es una fuerte denuncia social de la corrupción política de las clases dominantes y de la ascensión social mediante la picaresca, la adulación e incluso el delito, al tiempo que clama la soledad del hombre perdido entre la muchedumbre. Airó publica en 1964 un reportaje de viajes con el título Cielos y gentes y póstumamente se ha publicado su última novela Todo nunca es todo (1982). Y siempre, en su largo exilio esperando... “algún esclarecimiento, la luz que necesitaba”.
Francisco Arias Solís
El futuro se gana, ganando la libertad.
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EN EL 40º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE
ANTONIO PORRAS MÁRQUEZ
(1886-1970)
“Y era en tiempos monárquicos, cuyo espíritu revive hoy
en la facción sublevada al amparo italogermano. Y era en
mi natal Andalucía.
Le habían despedido los amos, al cabo de veintitantos
años de servicios.
Era guarda de un cortijo grande, de cuatro ricos
propietarios. Ganaba dos pesetas al día. Cada
propietario tocaba a cincuenta céntimos diarios. Pero los
tiempos estaban malos para despilfarrar dos reales cada
veinticuatro horas, en pagar a un hombre que ya no podía
trabajar como antes...”
Antonio Porras Márquez. Hora de España.
LA VOZ SILENCIADA DE UN CORDOBÉS
En el muy importante Boletín de la Unión de Intelectuales Españoles, revista del exilio creada en Francia, hay poesía de nombres consagrados como los de Rafael Alberti o José Moreno Villa y hallamos también la de nombres conocidos en otros campos, como la del novelista andaluz Antonio Porras Márquez.
El poeta, novelista, ensayista, periodista, biógrafo, critico literario, diplomático y jurista Antonio Porras Márquez, nació en Pozoblanco, Córdoba, en 1886 y fallecíó en su pueblo natal en 1970, a los cinco meses de su regreso después de más de treinta años de exilio en Francia. Cursó el bachillerato en el Colegio de la Asunción de Córdoba y derecho en la Universidad Hispalense. Se doctoró con la tesis Prácticas de Derecho y de Economía Popular observadas en la villa de Añora, villa situada en el corazón de los Pedroches, premiada con accésit por la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas en 1916. Durante cierto tiempo se dedicó a la abogacía, y, posteriormente, a funciones administrativas y políticas. Su preocupación social motivó su nombramiento en la Sociedad de Naciones como representante de España en la IV Conferencia Internacional del Trabajo en Ginebra. Colaboró en numerosas revistas y diarios Los Aliados, Hora de España, Cruz y Raya, Revista de Occidente, El Sol, La Vanguardia y El Heraldo de Madrid. Fue colaborador de José Bergamín cuando este fue Director General de Acción Social en 1931. Defensor e impulsor de las ideas republicanas, se presentó como candidato independiente a las elecciones para Cortes Constituyentes. Al inicio de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, es uno de los primeros firmantes del manifiesto de la Alianza de Intelectuales Antifascistas en Defensa de la Cultura, junto a José Bergamín, Luis Buñuel, María Zambrano, Ramón Gómez de la Serna, Pedro Garfias, Juan Chabás, Rosa Chacel, Rafael Dieste, Antonio Sánchez Barbudo, José Fernández Montesinos, Adolfo Salazar, Rodolfo Halffter, entre otros. Tras la guerra española se exilia a Francia. Miembro de la Unión de Intelectuales Españoles (U.I.E.) colabora en su Boletín, forma parte del consejo de redacción de la revista Independencia, integrado, entre otros, por Rafael Alberti, Manuel Azcárate, J. M. Quiroga Pla, Jorge Semprún y Arturo Serrano Plaja. Prestó su colaboración como crítico literario a varias editoriales francesas, tales como, Payot, Arman, Seuil, Albin Michel y Minuit.
La primeras publicaciones literarias de Antonio Porras Márquez fueron los poemarios País de ensueño (1911) y Libro sin título (1912), a este último pertenecen estos versos: “Surge el crestón, verde oscuro / de la montaña, en la niebla: / como una esmeralda vigente / que de un ópalo surgiera”.
Su obra novelesca está compuesta por Curra (1922), El misterioso asesino de Potestad (1923), El centro de las almas (1924), novela costumbrista ambientada en la serranía de Córdoba, Azorín le llamó “el libro de la Sierra de Córdoba”, obra que fue galardonada con el Premio Fastenrath de la Real Academia Española correspondiente al quinquenio 1922-1927, Santa mujer nueva (1925), Lourdes y el aduanero (1928). Entre sus ensayos, señalamos: Quevedo. Hombre noble (1930), “El Sr. Porras ha hecho un magnífico ensayo. Una obra maestra de la literatura -escribe el crítico José López Prudencio en ABC-. La forma esquemática, ágil y elegante que ha adoptado da a las páginas de este libro un encanto de irresistible atracción”, Ideario de Donoso Cortés y El burlador de Sevilla. La invención de la Vera Vida (1937), ensayo sobre el don Juan de Tirso de Molina.
Este fecundo narrador destaca por el cuidado formal de su prosa y un deliberado gusto por lo humorístico. Tras décadas de espantoso silencio sobre el escritor pozaalbense, la Diputación de Córdoba prepara la edición de sus Obras completas. Y como dijo nuestro poeta y escritor: “ La razón, por delante, dicen en mi pueblo -¡Pozoblanco!-”.
Francisco Arias Solís
Los defensores de la justicia suben hoy el cadalso, como hace veinte siglos, recibiendo la muerte en pago a su amor a la humanidad... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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EN EL CENTENARIO DE
FERNANDO VÁZQUEZ OCAÑA
(1910-1966)
“El Frente Popular se basa en la continuidad del Estado
democrático y constitucional, pero además entraña el designio -y
ello es lo más original de nuestra revolución- de que los partidos
y organismos sindicales dispongan de un margen suficiente para
experimentar sus propias concepciones, confrontándolas con la
lección de los días.”
Fernando Vázquez. Hora de España.
LA VOZ DEL PRIMER BIÓGRAFO DE GARCÍA LORCA
El día 10 de mayo de 1930, el diario La Voz de Córdoba publicaba que la policía había sorprendido a las cuatro de la madrugada a D. Joaquín García Hidalgo, D. Antonio Hidalgo Cabrera, D. Enrique Moreno Rodríguez y D. Fernando Vázquez Ocaña cuando estaban intentando destruir el rótulo de la calle José Cruz Conde. Como es sabido José Cruz Conde, fue un militar fascista, nombrado alcalde de Córdoba en la dictadura de Primo de Rivera, y uno de los principales artífices del levantamiento militar en Córdoba. Joaquín García Hidalgo, era periodista, masón y diputado socialista, asesinado a los pocos días de la rebelión militar del general Franco. Antonio Hidalgo Cabrera, abogado, fue jefe de la minoría socialista del Ayuntamiento de Córdoba y, posteriormente, concejal independiente. Enrique Moreno Rodríguez, era escultor, conocido como “El Fenómeno”, profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, fue asesinado en septiembre de 1936. Fernández Vázquez, socialista, poeta y periodista, autor de la primera biografía de Federico García Lorca, murió en el exilio.
Fernando Vázquez Ocaña nació en Baena, Córdoba, en 1910 y falleció en México en 1966. Se trasladó a la capital cordobesa siendo muy joven y trabajó en una oficina mientras estudiaba. Colaboró en el Diario de Córdoba y al ser designado redactor-jefe de la revista Andalucía, profesionalmente se volcó en el periodismo. Fundó y dirigió las publicaciones Política y El Sur. Era miembro de la tertulia del café confitería la Perla, a la que asistían, entre otros, el destacado librero Rogelio Luque Díaz, el pintor Ángel López-Obrero Castiñeira y el escultor Enrique Moreno Rodríguez “El Fenómeno”. Fue redactor-jefe de Popular, revista quincenal en la que colaboraba Juan Rejano. En 1933 fue elegido diputado socialista por Córdoba. Fijó su residencia en Madrid donde, además de ejercer la actividad parlamentaria, fue redactor-jefe del diario El Socialista, órgano principal del Partido Socialista Obrero Español. La guerra provocada por la rebelión militar del General Franco le llevó a Valencia donde fue director del diario El Mercantil Valenciano, que mantuvo su publicación hasta los últimos días de la guerra. Colaboró en Hora de España, revista en la que escribieron los escritores más prestigiosos del momento. Fue jefe de prensa en el Ministerio de Hacienda y en la Presidencia del Gobierno con Juan Negrín. En los últimos meses de la guerra, residió en Barcelona, donde dirigió el periódico La Vanguardia. En Barcelona falleció su esposa María Jiménez y los ocho hijos del matrimonio fueron acogidos por familias belgas. Al finalizar la guerra se exilia en Francia. Su libro Pasión y muerte de la Segunda República fue impreso y encuadernado en París, en 1940, pero debido a la toma de la capital francesa por las tropas nazis, el libro no pudo salir a la venta y desapareció. Se ha recuperado recientemente. En el se detallan los problemas que encontró la Segunda República para modernizar el país, entre ellos, la clara tradición intervencionista del ejército en la política del país. Con un espíritu autocrítico se analizan los errores propios y las desavenencias que tuvieron lugar en la zona republicana durante la guerra civil.
Tras una breve estancia en París, el periodista cordobés, una vez que reunió a sus numerosos hijos, se trasladó a México. Allí fue el editor literario de El Socialista, y escribió biografías, guiones de cine y dio conferencias en el Centro Andaluz, en cuya creación colaboró, junto con Matilde Cantos y los poetas Pedro Garfias y Juan Rejano. Amigo de Federico García Lorca, publicó en 1957, García Lorca. Vida, cántico y muerte, que fue la primera biografía del poeta granadino.
El intelectual cordobés se mantuvo fiel a sus ideales socialistas y a la república democrática. Y como dijo el gran periodista: “El Frente Popular es exactamente un esfuerzo para que la política determinada por la guerra y la política que los partidos y las organizaciones determinan sean una misma cosa indivisible”.
Francisco Arias Solís
La libertad no la tienen los que no tienen su sed.
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TERESA GRACIA
(1932-2001)
“Nace el poeta con la mano herida
porque a ras de la palma le han cortado
el cordón en los dedos enredado
con que a su madre musa estuvo unida.”
Teresa Gracia.
LA VOZ DE UNA NIÑA DE LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN
Teresa Gracia, vivió y se educó en Francia, a donde llegó en 1939, con solo siete años de edad. Escritora desde muy joven, utilizó la lengua francesa como medio de expresión. Ya en su madurez, advirtió que el francés no le bastaba, especialmente, para escribir poesía; que el castellano -lengua que utilizaba en casa- le era imprescindible para expresar su personalidad. Su primer libro de versos con el elocuente título de Destierro y un prólogo de María Zambrano se publicó en 1982.
La poeta, dramaturga y periodista Teresa Gracia García nació en Barcelona el 23 de enero de 1932 y falleció en Madrid el 10 de septiembre de 2001. De padre aragonés, capitán de artillería, y madre burgalesa, siendo muy niña, estuvo unos meses en un internado de monjas teresianas y, posteriormente, pasó a otro internado. Al finalizar la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco tuvo que exiliarse a Francia Estuvo en los campos de concentración franceses de Argelès-sur-Mer y de Saint Cyprien, a los que había ido con su madre buscando a su padre. Cursa estudios en el Lycée de Jeunes Filles de Toulouse y entra en contacto con grupos republicanos y anarquistas exiliados. Siendo muy joven conoció en un café parisino al cineasta Eric Rohmer que la hizo protagonista de una de sus primeras películas Berenice. Colaboró en la revista Presente Africain en la que se trataban temas relativos a la descolonización de África y sobre la negritud. Más tarde comisionada por Naciones Unidas trabajó en la FAO en Venezuela e Italia. En Roma editó la edición española de la revista Ceres y trabó una gran amistad con María Zambrano. Hasta 1980 residió en Roma, pero regresó definitivamente a España, al jubilarse como funcionaria internacional de la FAO, aquejada de la enfermedad “Lupus eritematoso discoide” que sobrellevó con una gran entereza hasta su muerte. Fue colaboradora de ABC. Sus restos descansan en el madrileño cementerio civil de La Almudena,
Teresa Gracia escribió y publicó su primera novela en francés, Panama Party, que nunca se tradujó al castellano. Como dramaturga destacan sus obras Las republicanas (1984), en la que se recoge su experiencia de niña exiliada en los campos de concentración franceses, la acción de la obra se desenvuelve en un campo francés para mujeres y niños españoles, Casas Viejas (1992), en la que trata de los trágicos sucesos acaecidos en este municipio gaditano en 1933, y Una mañana, una tarde y una vida de la señorita Pura (1992). Ha publicado los siguientes libros poéticos: Destierro (1982), Meditación de la montaña (1988) y Manifiesto contra el verso libre y cuarenta y tantos sonetos al soneto (1998). María Zambrano escribe en el prólogo de Destierro: “Teresa Gracia... la abandonada-prometida que nunca podrá descansar ni hallar sosiego hasta que llegue el día señalado; la que vela desojada mientras alimenta la lámpara, la que no duerme aunque crea estar dormida. Invicta-derrotada una y otra vez mientras esta nuestra historia dure”. “Entonces comprendí que podía prestar mi voz a los que ya no la tenían. Ese poema, Destierro -nos dice la autora-, ya no es mi voz. Es la de muchos otros, los que quedaron en los campos de concentración tanto tiempo, un año, dos, o quizá sólo un día porque murieron al siguiente.”
Finalizamos esta semblanza de la escritora que vivió desde niña en el exilio, con dos de su interrogantes: “En los años setenta, empezamos muchos a preocuparnos por nuestro retorno. ¿Volveríamos todos juntos, como salimos, salvo los que se quedaron en las playas francesas, en los campos alemanes, en la lucha por la liberación de Francia y en el tiempo? ¿Daríamos abasto para recibir los abrazos de la población reunida en los andenes de las estaciones o en los muelles de los puertos para esperar a sus hermanos de allende la frontera o los mares?”
Francisco Arias Solís
Sin libertad la vida vale poco.
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EN EL 60º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE
XAVIER VILLAURRUTIA
(1903-1950)
“Siento que estoy viviendo aquí mi muerte,
mi sola muerte presente,
mi muerte que no puedo compartir ni llorar,
mi muerte de que no me consolaré jamás.”
Xavier Villaurrutia. Hora de España.
LA VOZ DE LA NOSTALGIA DE LA MUERTE
La poesía de Vanguardia encontró en México terreno propicio; los “ismos” de posguerra se difundieron encontrando intérpretes valiosos en poetas que conquistaron merecida fama. El grupo más significativo fue el que se reunió en torno a la revista Contemporáneos (1928-1931). De los poetas que pertenecieron al grupo de los “Contemporáneos”, los más destacados fueron , Carlos Pellicer, brillante colorista, José Goroztiza, el representante de la poesía pura, Jaime Torres Bodet, el audaz surrealista, Salvador Novo, el sorprendente virtuoso verbal y Xavier Villaurrutia, el poeta de la nostalgia de la muerte.
Xavier Villaurrutia González nació en la Ciudad de México el 27 de marzo de 1903 y murió en su ciudad natal, el 25 de diciembre de 1950. Estudió en el Colegio Francés y desde sus estudios de preparatoria inició su amistad con Salvador Novo y Torres Bodet. Aunque comenzó sus estudios de Derecho, pronto los abandonó para dedicarse por completo a las letras. Dirigió, junto con Salvador Novo, la revista Ulises. En 1938, durante la guerra española provocada por la rebelión militar del general Franco, publicó dos poemas “Muerte en el frío” y “Nocturna rosa” en Hora de España, la revista más importante del momento. Más tarde colaboró en Romance, “revista popular hispanoamericana”, en la que escribieron los principales intelectuales españoles del exilio.
La poesía lírica de Xavier Villaurrutia, de modulaciones clásicas, evidencia meditadas lecturas y una conciencia de la creación poética que sólo tienen los grandes artistas. Dentro del grupo de los “Contemporáneos”, la obra de Villaurrutia constituye el resultado más refinado y al mismo tiempo más cargado de dramatismo. El poeta busca constantemente los vínculos con lo eterno y los expresa en música que, sin embargo, no desemboca en la desesperación, sino en esa singular Nostalgia de la muerte que ha dado título sugestivo a su colección de versos más significativos.
Villaurrutia es un poeta dotado de vivas cualidades pictóricas orientadas hacia la captación de panoramas matutinos, pero también de melancólicos crepúsculos en los cuales se encarna la única realidad que aguarda al hombre: la muerte. Esas cualidades se afirman desde la primeras colecciones de versos, Primeros poemas (1923), Reflejos (1926), Dos nocturnos (1931) y en Nocturnos (1933). Las cosas tal como se presentan a nuestros sentidos, se reflejan como en la tersura de un cristal, pero en su mima tersura se insinúa la inquieta conciencia de la vida dominada por la muerte, que no es en realidad macabra y horripilante, sino más bien fuente de nostalgia por un sentido de orfandad radical.
Nostalgia de la muerte (1938), Décima muerte y otros poemas no coleccionados (1941) y un último Canto a la primavera y otros poemas (1948), forman, junto con las colecciones citadas, la totalidad de la obra lírica de Xavier Villaurrutia, reunida a su muerte con su teatro en La poesía y teatro completos de Xavier Villaurrutia (1953), y luego con la prosa en Obras (1966).
El teatro mexicano debe su importancia actual sobre todo a la labor entusiasta e incansable de Xavier Villaurrutia. En 1928 este autor es cofundador del ”Teatro Ulises”, destinado a la representación de obras mexicanas. Los propios fundadores hicieron a la vez de autores y actores. En 1934, la comedia Parece mentira le valió a Villaurrutia una beca para los Estados Unidos concedida por el Teatro de Orientación, y el escritor acudió a la Universidad de Yale para un curso de perfeccionamiento. De regreso a su país, intensificó su labor a favor del teatro nacional, organizando incluso un grupo teatral: el Sindicato de Electricistas.
Como dramaturgo, Villaurrutia aportó al teatro con sus obras el sentido obsesivo de la muerte Parece mentira gira en torno a una inquietante predisposición al suicidio, replanteándose el tema en otras piezas, hasta llegar a Invitación a la muerte (1944), comedia en la cual el dramaturgo afirma plenamente su originalidad tratando un problema existencial profundamente sentido que permite penetrar en la singularidad del autor, y también en la del mexicano en un sentido más amplio.
Sea Ud. breve (1938), ¿En qué piensas? (1938), La hiedra (1941), La mujer legitima, (1943), El yerro candente (1945), El pobre Barba Azul (1947) y Juego peligroso (1949), son títulos de dramas importantes, del repertorio de Xavier Villaurrutia, en los que la personalidad del dramaturgo se impone en todos los casos al profundo conocimiento de tal o cual autor, sea éste Cocteau, Girandoux, O’Neill, o incluso el mismo Pirandello.
Son varios los poetas y dramaturgos mexicanos de auténtica valía que han logrado atraer la atención internacional, pero entre ellos destaca Xavier Villaurrutia. Y como dijo el poeta mexicano: “... en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangre / para salir en un momento tan lento / en un interminable descenso / sin brazos que tender / sin dedos para alcanzar la escala que cae de un piano invisible / sin más que una mirada y una voz”.
Francisco Arias Solís
Paz y Libertad.
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JUAN MARINELLO VIDAURRETA
(1898-1977)
“Yo he visto, camaradas, echarse a la calle toda
una gran ciudad , la de México, antes la llegada
de quinientos niños españoles, víctimas de la
barbarie fascista, que iban allí a encontrar cultura
y amor.”
Discurso de J. Marinello. II Congreso de Escritores. Hora de España.
LA VOZ DEL PRESIDENTE DE
LA DELEGACION HISPANOAMERICANA
Juan Marinello Vidaurreta formaba parte de la delegación cubana, junto con Nicolás Guillén y Alejo Carpentier, que asistió al II Congreso de Escritores convocado por la Alianza Internacional de Intelectuales Antifascistas, que reunió en Valencia, en julio de 1937, a José Bergamín, Corpus Barga, Antonio Machado, Pablo Neruda, Fernando de los Ríos, Ramón J. Sender, Vicente Huidobro, Carlos Pellicer, José Mancisidor, Octavio Paz, Elena Garro, Rafael González Tuñon, Iliá Ehrenburg, Bertolt Brecht, Anna Seghers, Ernest Hemingway, Heinrich Mann, André Malraux, Louis Aragon, César Vallejo, Rafael Dieste, Rafael Alberti, John dos Passos, Julien Benda, Martin Andersen-Nexö, Se-U, Stephen Spender, Tristán Tzara, Emilio Prados, María Teresa León, Arturo Serrano Plaja, Juan Gil-Albert, Herrera Petere, Lorenzo Varela, Miguel Hernández, Ramón Gaya, Pascual Pla y Beltrán, Ludwig Reen, André Chamson, Jef Last, Malcolm Cowley, Feedor Kelyin, etc. “Las Delegaciones hispanoamericanas en este Congreso me han hecho -decía Juan Marinello en su discurso- por una de esas generosas equivocaciones, tan de nuestras gentes, su Responsable ante este Pleno. Ellas dicen por mi boca que entienden y miden el tamaño de su compromiso y lo aceptan”. En este encendido discurso dedicó unas emocionadas palabras al escritor amigo y compatriota, muerto en la batalla de Majadahonda de la guerra española defendiendo la libertad: “ Lo prometemos, fijo el recuerdo en un hombre que por escritor, por español, por hispanoamericano y por héroe, merece y exige nuestra mejor palabra y nuestra más comprometida decisión; en un cubano cuyo nombre, grabado en las paredes de esta sala, es orgullo y deber: Pablo de la Torriente Brau, camarada intachable en los mejores días de lucha, camarada ejemplar ahora en su presencia sin mudanza, camarada guiador en el alba que ya apunta...”
El poeta, ensayista y critico Juan Marinello Vidaurreta nació en Jicotea, Ranchuelo, el 2 de noviembre de 1898 y falleció en La Habana, el 27 de marzo de 1977. Cursó sus primeros estudios en el municipio cubano de Santa Clara y también en Vilafranca del Penedés, Barcelona, de donde era originario el padre. A su regreso a Cuba termina el bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza de Santa Clara. Se licenció en derecho civil y en derecho público en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana. Gracias a una beca retorna a España para estudiar en la Universidad Central de Madrid (1921-1922). A su vuelta a Cuba intervino, en 1923, en la “Protesta de los Trece” contra Alfredo Zayas, presidente de la República, y fue cofundador de la revista Venezuela Libre, desarrollando una intensa actividad política. Participó en la creación de la Institución Hispano Cubana de Cultura y de la revista Avance. Su oposición al gobierno de Gerardo Machado le llevó a la cárcel y más tarde al exilio en México, donde fue profesor de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. A la caída de Machado vuelve a La Habana, pero nuevamente fue separado de la cátedra por ser director del diario comunista La Palabra. En 1936 sufre un nuevo exilio en México. Realiza una intensa actividad en favor de la República española y viaja a España para asistir al II Congreso de Escritores. Colaboró en la revista Hora de España y, más tarde, fue miembro del Consejo de Colaboración de Romance, “revista popular hispanoamericana”, en la que colaboraron un gran números de intelectuales españoles en el exilio. Presidente del Partido Unión Revolucionaria fue elegido delegado de la Asamblea Constituyente. Asistió a Congresos y diversas reuniones del Consejo Mundial de la Paz. En la década de los cincuenta, sufre varios encarcelamientos por su oposición a la dictadura de Batista. Tras la revolución de 1959, fue nombrado rector de la Universidad de la Habana. En 1963 crea la Facultad Preparatoria Obrera y Campesina “Julio Antonio Mella”. En ese año fue nombrado doctor “honoris causa” por la Universidad Carolina de Praga y embajador y delegado permanente de Cuba en la UNESCO. En 1965 fue elegido miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y del Consejo de Estado. En 1966 se le otorgó la Medalla de Oro “Joliot Curie” del Consejo Mundial de la Paz.
Juan Marinello es una de las figuras intelectuales más relevantes de Cuba, un gran poeta y ensayista, al que algunos críticos consideran el verdadero continuador de la obra de José Martí, de la que fue un gran entusiasta. Colaboró en multitud de revistas de Cuba y del extranjero, algunas de las cuales no hemos citado, tales como, las revistas cubanas Orto, Bohemia, Mediodía, Carteles, El Caimán Barbudo y Casa de las Américas, las mexicanas El Gallo Ilustrado y El Nacional, la argentina Sur, la venezolana Papeles, la estadounidense La Nueva Democracia y el semanario soviético Novedades de Moscú. Entre sus numerosas obras destacan: Liberación: poemas (1927), su mejor libro de poemas, Poesías de José Martí (1928), Juventud y vejez (1928), Sobre la inquietud cubana (1930), Americanismo y cubanismo literarios (1932) Poética. Ensayos en entusiasmo (1933), Momento español (1937), Españolidad Literaria de José Martí (1942), Actualidad de Martí. Maestro de la unidad (1942), Picasso sin tiempo (1942), Actualidad americana de José Martí (1945), Meditación americana (1959), Sobre nuestra crítica literaria (1960), José Martí, escritor americano: Martí y Modernismo (1961), El pensamiento de Martí y nuestra Revolución Socialista (1962), Contemporáneos (1964), Once ensayos martianos (1965) José Martí (1972), Poesía mayor de Martí (1973) y Creación y revolución (1973).
Finalizamos esta breve semblanza del escritor Juan Marinello con un fragmento de su discurso en el II Congreso de Escritores: “Yo sé, camaradas, que en el fondo de las prisiones crueles de nuestra tierra, donde miles de hombres están purgando ahora su amor a la libertad, España es un nombre venerado y Madrid una devoción entrañada. España y Madrid son hoy el fondo animador y la esperanza y la luz de nuestras masas torturadas”.
Francisco Arias Solís
La fórmula salvadora es paz, libertad y justicia.
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MÁXIMO JOSÉ KAHN
(1897-1953)
“Los sefarditas llaman a los sefarditas: los nuestros. Bajo “los
nuestros” se entiende en segundo lugar a los israelitas, en
primero a los que llevan nombres españoles y hablan español;
como en Salónica no hay españoles, aparte de los judíos y no
hay judíos que no sean de formación española, ser judío o ser
español es lo mismo.”
Máximo José Kahn, “Salónica, sefardita”. Hora de España.
LA VOZ DE UNO DE LOS NUESTROS
Huelga decir que los exiliados españoles tuvieron sus propios periódicos político-literarios. Literaria fue la revista Ínsula, revista de letras y ciencias, entre cuyos colaboradores residentes en la Argentina figuraba Máximo José Kahn, destacado hebraísta, sefardita que fue corresponsal de El Sol, colaborador de La Gaceta Literaria y de la Revista de Occidente, y, durante la guerra española, de Hora de España, cónsul en Salónica de la República y, después, encargado de negocios en la legación de Atenas, autor de novelas y ensayos durante su exilio.
Máximo José Kahn Nussbaum nació en Frankfurt del Main, en 1897 y falleció en Buenos Aires en 1953. Su familia había sido castigada por la primera guerra mundial. Estudió Literatura y Filosofía. Siendo muy joven publicó relatos en el diario alemán Berliner Tageblatt, al tiempo que desarrollaba otros trabajos, electrotecnia, comercio, coches, arte. En 1920 llegó a España y tras una breve estancia en Madrid, se instaló en Sevilla, donde se casó con Trudis Blumenfed, hija de un sefardita sevillano. En 1926 se trasladó con su compañera a Toledo, donde vivió en una casona, durante diez años. Adquirió la nacionalidad española y en lo sucesivo realizó toda su producción literaria en lengua española. Publica sus artículos, con el seudónimo de Medina Azara, en revistas prestigiosas La Gaceta Literaria y la Revista de Occidente. En Madrid, asistió a la tertulia de la Granja del Henar, entre cuyos tertulianos se encontraban Azaña, Valle-Inclán y Ortega y Gasset, entre otros. En 1937 al ser nombrado cónsul de Salónica dejó la ciudad toledana, en la que estuvo investigando las huellas de Sefarad, un año más tarde, fue nombrado encargado de negocios en la legación de Atenas. Durante la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, publicó bellos artículos en la revista de más prestigio del momento, Hora de España, tales como: “La cultura de los judíos sefarditas”, “Judíos españoles promotores del Renacimiento”, “Salónica sefardita” y “Salónica sefardita: El lenguaje”. Terminada la guerra, desde Atenas, emprende el camino del exilio, y tras pasar por Alejandría y París, residió en México, Brasil y Argentina, en este último país, al que llegó en 1944, durante varios años, enseñó la Historia de los judíos en España en el Instituto de Estudios Superiores de la Sociedad Hebraica Argentina. Sus pertenencias de Toledo habían sido incautadas por las autoridades franquistas. En 1953, su amigo Juan Gil.Albert nos contaba su muerte: “... una mañana, en su exilio, como español, en Buenos Aires, el camarero del hotel llamó a su puerta; no contestaban. Cuando se logró abrir, Máximo Kahn estaba tendido en el suelo: había muerto”.
El tema central de su obra fue el judaísmo y fue publicada principalmente en México y Argentina. Entre sus libros se encuentran: Apocalipsis histórica (1942), sobre el judaísmo ibérico, Yehudá Haleví (1943), uno de los grandes poetas del la literatura hebraico-española, en la adecuación poética de los treinta nueve poemas, colaboró Juan-Gil-Albert, el título completo de la obra es Poemas sagrados y profanos de Yehudá Haleví, Año de noches (1944), su primera novela, relata la historia de un extraño joven judío a través de sus oraciones vespertinas, durante trescientas setenta y cinco noches, el libro está dedicado a su entrañable amiga Rosa Chacel e ilustrado con una viñeta de Ramón Gaya, La Contra-Inquisición (1947), ensayo subtitulado Capítulos para la historia de nuestras cenizas, y Efraín de Atenas (1950), la primera novela latinoamericana sobre el Holocausto, en la que nos cuenta la vida de una familia judía en Grecia antes de estallar la segunda guerra mundial, el libro está también ilustrado con una viñeta de Ramón Gaya. Entre sus traducciones al castellano, citaremos: la obra de Stefan Zweig, Fouché, el genio tenebroso (1933), en colaboración con el escritor y periodista Miguel Pérez Ferrero, y la obra de Richard Maximilian Lonsbach Nietzche y los judíos (1944). en plena segunda guerra mundial.
El escritor sefardita, mucho antes de su destierro o exilio, escribía en Hora de España: “Este puñado de hombres, documento animado del pasado de España, viven en el destierro, donde sus antepasados encontraron albergue. Se sienten atormentados por la nostalgia del poder volver a su antigua patria, la Península Ibérica, Sefarad. Son hombres ibéricos que no anhelan otra cosa que expansionarse en la libertad ibérica... Desde ultramar sienten que ha llegado la Hora de España, y de sus lontananzas nos viene una voz hermana preguntando que cuándo llega la Hora de Sefarad.”
Francisco Arias Solís
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MANUEL LAMANA
(1922-1996)
“... el lío ha empezado en su galería de usted,
estamos de acuerdo, y en su galería de usted,
están todos esos señoritos que se las dan
de revolucionarios; si han venido aquí
buscando experiencias, dígales de mi parte
que no les van a faltar...”
Manuel Lamana.
LA VOZ DOBLEMENTE EXILIADA
Algunos autores, dado que la segunda salida de España de Manuel Lamana tiene lugar en 1948 como “consecuencia de sus actividades políticas en la universidad bajo el nuevo Régimen”, no le incluyen en la literatura del exilio debido a la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco. Otros autores hablan de la “Literatura española del último exilio”, me temo que todos estos autores han olvidado que Manuel Lamana se exilió siendo casi un niño en Francia al final de la guerra española. Literariamente pertenece al grupo que se ha llamado del medio siglo, Aldecoa, Fernández Santos, Sánchez Ferlosio..., aunque escriba su obra en su exilio argentino.
Manuel Lamana nace en Madrid en 1922 y fallece en Buenos Aires el 18 de diciembre de 1996. Le sorprende el golpe militar cuando solo contaba catorce años de edad. En 1939, inicia su primer exilio, junto con su familia republicana, cruzando los Pirineos y pasando más de dos años en campos de concentración franceses. En octubre de 1941 se le ordena incorporarse a una compañía de trabajo obligatorio con destino a Alemania. Puede escaparse y regresar a España. Se matricula en la Universidad de Madrid participando en actividades antifranquistas, que le ocasionan repetidos encarcelamientos. En marzo de 1947 es detenido por última vez, por su contribución a la reorganización de la Federación Universitaria Española (FUE). Es condenado a seis años de cárcel por un tribunal militar, pasando al campo de trabajo de Cuelgamuros. En agosto de 1948 logra evadirse, junto con Nicolás Sánchez-Albornoz, el hijo de don Claudio, del destacamento penal de Valle de los Caídos. El conocido escritor norteamericano Norman Mailer organiza el rescate desde París, Lamana pasa a pie los Pirineos, en busca nuevamente de la libertad. Tras una breve estancia en Francia e Inglaterra, se embarca en un carguero con rumbo a la Argentina, país en el que escribe su obra, al tiempo, que se dedica a la enseñanza universitaria, siendo profesor de la Universidad de Buenos Aires y catedrático de literatura francesa en la Universidad de Tucumán. Renunció varias veces a su cátedra argentina ante la llegada de los militares al poder. Ha sido colaborador de varias revistas argentinas y extranjeras. A su muerte era director, junto con Luis Alberto Quesada, del Instituto de Cultura Ibero Argentino en Buenos Aires.
En su novela testimonial Otros hombres, editada por primera vez en 1956 en la mítica Editorial Losada, relata su experiencia en la clandestinidad, su famosa fuga del Valle de los Caídos, junto con Nicolás Sánchez Albornoz, y su nuevo exilio. Esta obra inspiró la película de Fernando Colomo Los años bárbaros estrenada en 1998. Lamana es también autor de la novela Los inocentes (1959), centrada en los recuerdos de un niño que vive la guerra desde la zona republicana. “... lo que hice no fue la guerra en el frente de batalla -nos dice Lamana-, sino lo que le pasa a un niño en la guerra”. Es autor de varios ensayos: La novela de postguerra (1960), Literatura de posguerra (1961) y Existencialismo y literatura (1967). Ha dejado inédito Diario a dos voces, en el que escribe su propio diario en paralelo con el escrito por su padre, José María Lamana, al emprender el exilio. A este escritor, doblemente exiliado, se le puede aplicar aquella frase de una de sus novelas: “En tal situación, las condiciones de héroe que de todos se exige en los tiempos presentes, en él se ve cumplida”.
Francisco Arias Solís
Muchos aparentan estar dispuestos a hacer algo si otros también lo hicieran. Los que así discurren olvidan la importancia de la acción individual. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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LINO NOVÁS CALVO
(1903-1983)
“Los tres compañeros eran campesinos, de diferentes regiones.
No habían visto un tanque antes de la guerra. Empezaron por la
infantería y formaban una escuadra que llamaron de Los
Copados, porque estuvieron en el repliegue del Este. Al jefe de la
brigada le pidieron, después de Lérida, algunos hombres para los
tanques. Se les pedía hombres seguros, nada más. Se desprendió
de ellos de mala gana. La escuela los hizo tanquistas”.
Lino Novás Calvo. Hora de España.
LA VOZ DE UN GRAN CUENTISTA
Este escritor hispano cubano, brillante novelista e insuperable cuentista, sigue siendo prácticamente desconocido en las literaturas de Cuba y España, en ambos países, todavía no se ha valorado la obra narrativa de Novás en su justa dimensión, pero además fue poeta, dramaturgo, ensayista, crítico literario y periodista. En la actualidad está considerado un renovador de la literatura en lengua española, precursor del realismo mágico y del boom de la literatura latinoamericana.
Lino Novás Calvo nació en la localidad coruñesa de As Grañas do Sor el 24 de septiembre de 1903 y falleció en Nueva York el 24 de mayo de 1983. Hijo natural de María Calvo Rego, costurera. A la edad de seis años le reconoció su padre. En 1912 emigra a Cuba, donde desempeña diversos oficios como carbonero, campesino, pinche de cocina, mozo de limpieza, cortador de caña, traficante de ron, mensajero, portero de hotel, sombrerero, taxista y boxeador. En 1926 residió casi un año en Nueva York. A su regreso a Cuba se dio a conocer como escritor en la Revista de Avance, publicación vanguardista, y consigue un empleo en la librería Minerva. Retornó a España como corresponsal en Madrid de la revista Orbe y colaboró en las principales revistas literarias del momento, tales como, Revista de Occidente, Revista de Estudios Históricos y La Gaceta Literaria y en los diarios de mayor tirada como El Sol, La Voz y el Diario de Madrid. Llegó a ser militante de la Federación Anarquista Ibérica (FAI). Asiduo visitante de la biblioteca del Ateneo madrileño. Fue traductor de Aldous Huxley, Ernest Hemingway, D.H. Lswrence, William Faulkner y Honoré de Balzac. Viajó a Francia y Alemania. Más tarde se trasladó a Barcelona donde prosiguió su labor de traductor. La rebelión militar del general Franco le sorprendió en Asturias, regresando inmediatamente a Madrid para ponerse al lado del bando republicano e incorporarse al Quinto Regimiento, en la brigada de Valentín González “el Campesino”, el comandante más ensalzado y querido por poetas y escritores. Miguel Hernández le dedicaría estos versos: “Yo he de cantar sus proezas / yo he de romper mi garganta / en alabanzas al pueblo / y al hombre de sus entrañas...” Novás colaboró en Ayuda, órgano del Socorro Rojo Internacional y también en Hora de España, revista en la que escribieron los escritores más prestigiosos del momento. Fue reportero en los frentes de Madrid, Valencia y Cataluña. Una acusación infame en una sesión del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura le puso al borde de fusilamiento. En 1938 contrae matrimonio en Barcelona con María Luz Nieto. “Esta guerra terrible se alarga -escribía Novás Calvo-. Yo sigo donde me mandan, con la esperanza de que la sangre vertida por el pueblo no sea inútil...” Y más tarde, ya en Cuba, escribiría: “Durante la guerra, en la que me vi involucrado en un minuto, tuve la oportunidad de conocer a gente muy valiosa, de intimar con algunos, y estuve muy cerca de nuestro Pablo (de la Torriente Brau). También compartí con Miguel Hernández, de cuya grandeza de alma puedo dar fe. Su muerte me ha conmovido y la veo como otra tragedia más de esa guerra que tantos estragos hizo”. Al finalizar la guerra pudo cruzar los Pirineos y llegar a la capital francesa y, en abril de 1939, a La Habana. Desde allí, colaboró en una de las revistas más importantes del exilio español, Romance, en la que escribieron, entre otros transterrados, Juan Ramón Jiménez, José Bergamín, Rafael Alberti, Jorge Guillén, León Felipe, Luis Cernuda, José Moreno Villa, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y María Zambrano. También colaboró en los periódicos cubanos Hoy e Información y en la revistas Ultra y Bohemia, de esta última llegaría a ser jefe de información. En 1940 se casó con la periodista y publicista Herminia de Portal. Fue profesor de francés de la Escuela Normal de Maestros de La Habana. En 1955 termina sus estudios de francés en la Escuela de Idiomas de la Universidad de la Habana. Tras el triunfo de la Revolución de Fidel Castro, se exilió en Estados Unidos. En 1967 fue nombrado profesor de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Syracuse, en el estado de Nueva York. A partir de 1973 sufrió sucesivas hemorragias cerebrales que le dejaron paralítico y sin posibilidades de hablar. Novás obtuvo los siguientes premios: Premio de cuentos Hernández Catá (1942), Premio Nacional de Literatura(1943) y los premios periodísticos Enrique José Varona (1944) y Eduardo Varela Zequira (1948).
Entre su numerosas obras señalaremos, El negrero. Vida novelada de Pedro Blanco Fernández de Trava (1933), novela fundamental sobre el tema de la esclavitud, la novela corta Un experimento en el Barrio Chino (1936), la obra de teatro Los alzados del cuadrilátero y los libros de cuentos Un dedo encima (1942), La luna nona y otros cuentos (1942), No sé quien soy (1945), Cayo Canas (1946), Los traspatios (1946), El otro cayo (1959) y Maneras de contar (1970).
Su trágica visión de la vida hace que en su obra la presente como un estado de tensión y de lucha permanente. Y como dijo nuestro escritor: “A veces nos engañamos a nosotros mismos para no ver la vida tal como es”.
Francisco Arias Solís
Nuestra sociedad, que en vez de ilustrar a sus miembros, parece que al contrario se complace en tenerlos embrutecidos y esclavizados. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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DURACIÓN DE LA VIDA LABORAL
“Por eso para vivir,
tendré que echarme hacia dentro
las anclas de mi morir.”
Emilio Prados.
JUBILACIÓN VIENE DE JÚBILO
El que la vida laboral media se haya reducido a lo largo de los últimos treinta años puede considerarse en principio un logro para los trabajadores. No sólo se trabaja menos a lo largo del año, sino también a lo largo de la vida; es más, la suma de ambas reducciones disminuye aún más el tiempo de trabajo total para cada trabajador. El problema es cómo y por qué tiene lugar esta segunda reducción. O, visto desde el lado de los afectados, hasta qué punto esa disminución es fruto de una elección o de una imposición social; sólo en el primero de los casos podría hablarse de un verdadero avance.
En el caso de los jóvenes el retraso en la entrada del mercado de trabajo se debe a una combinación de factores positivos y factores negativos. El aumento en la dificultad para acceder a un empleo lleva a demorar la incorporación a la vida laboral y explica en parte la opción por la prolongación del periodo formativo.
El adelanto en la salida de la vida laboral parece deberse, sobre todo, a factores negativos. Ese adelanto es predominantemente involuntario; tan involuntario que, cada vez con más frecuencia, no es más que la decisión final tras una larga, angustiada e infructuosa búsqueda de empleo de quienes a edades adultas han sido condenados al paro. Para las empresas estos trabajadores no son empleables; ellas prefieren a los de menor edad, más formados y, a la vez y en parte por ello, más adaptables a sus necesidades. En este sentido no deja de ser sorprendente que no exista ningún programa de empleo público de incidencia real dirigido a ese tipo de trabajadores adultos.
Duración de la vida laboral no es lo mismo que duración total del trabajo efectivo a lo largo de la vida laboral. No sólo la vida laboral puede iniciarse y concluirse a través de la estrecha senda del paro, sino que, por interrupciones cada vez más involuntarias (los periodos de paro) o por tipos de jornadas “a tiempo parcial” (inferiores, según nuestra legislación a los dos tercios de las jornadas “a tiempo completo” ), casi siempre también ajenas a la voluntad de los contratados.
De este modo tanto el tiempo de trabajo de periodos anuales regulares y la duración de la vida laboral se han reducido considerablemente. Pero si el resultado del primer acortamiento es un resultado liberador (aumenta el tiempo de vida sin que se dé una reducción de los recursos materiales para disfrutarla), no sucede exactamente igual con la reducción de la vida laboral. Ésta reducción es, en parte también una conquista social: en el idioma español el término más habitualmente utilizado para referirse al abandono de la vida de trabajo es el de jubilación, y jubilación viene de júbilo, “viva, alegría”. Este júbilo, sin embargo, no lo es tal cuando la reducción es forzada que es lo que viene sucediendo cada vez con mayor frecuencia a un número cada vez mayor de trabajadores. En este caso el tiempo “libre” resultante no es vivido como un tiempo de liberación sino de tensión y hasta de angustia. Y es que, como dijo el poeta: “¡Qué poco me va quedando / de lo poco que tenía! / Todo se me va acabando / menos la melancolía”.
Francisco Arias Solís
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RAMÓN IGLESIA
(1905-1948)
“Oye, Aurora, vida, si me matan, ¿te pondrás luto por mí? En
Valencia ya habrá tela negra,¿no? Es un antojo, ¿sabes?
Aunque no lo lleves siempre, te haces un traje negro, y te lo
pones cuando te acuerdes de mí, y te lo vas poniendo cada día
menos tiempo, alternándolo con otros de colores, hasta que mi
recuerdo se pierda a lo lejos.”
Ramón Iglesia. (Gijón 12-X-37. Diario para Aurora). Hora de España.
LA VOZ DE UN SAGAZ HISTORIADOR
El insigne historiógrafo gallego nos dejó una pequeña historia de su vida en su “Diario para Aurora”, escrito en el frente asturiano durante la guerra provocada por la rebelión militar del General Franco, y en el que ya nos confesaba sus graves problemas psíquicos que le llevarían a un trágico final. En uno de sus párrafos nos dice: “De lo que no me encuentro mejor es de los nervios. Vida, mi vida, esto es una gaita. Te tendré que escribir como salga, dejando ir la onda. Estoy muy agresivo. Es una lata. Es la enfermedad. Hoy, por ejemplo, había conseguido ir pasando todo el día muy tranquilo. Y de repente la menor cosa me desequilibra y me pone rabioso. Caracteriza el estado mío la inestabilidad psíquica, el pasar del mal humor a la carcajada o a la agresión. Parezco un drama de gran guiñol. ¡Qué le vamos a hacer! Soy la caricatura de mí mismo.” Y pocos días después nos contaba: “He encontrado un sitio magnífico para suicidarme si vienen mal dadas. Es un saliente, como una atalaya, sobre un acantilado en que rompen las olas”. Diez años más tarde encontró en un lejano y extraño lugar de su angustioso exilio, Madison, Wisconsin, el último sitio para poner fin a su vida. Y Aurora, se puso luto por él.
Ramón Iglesia Parga nació en Santiago de Compostela el 3 de julio de 1905 y puso fin a su vida en Madison, Wisconsin, el 5 de mayo de 1948. Cursó los primeros estudios en La Coruña y el bachillerato en el Instituto de dicha ciudad. Se traslada con su familia a Madrid, donde, a la edad de quince años, ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central, concluyendo los estudios en 1926. Dos años más tarde marchó a Suecia como lector de español en la Universidad de Gotemburgo. Y al curso siguiente en la Universidad de Berlín. Por esos años impartió conferencias en diversas ciudades europeas. En 1931 ingresa por oposición en el cuerpo facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, Trabajó en la Sección de Libros Extranjeros de la Biblioteca Nacional, a la que fue destinado por sus conocimientos de idiomas, ya que hablaba inglés, francés, alemán, italiano y sueco. Fue miembro del Centro de Estudios Históricos de la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, encargándose de la Sección Hispanoamericana, de cuya revista Tierra Firme, fue redactor jefe. También colaboró en las principales revistas literarias del momento Cruz y Raya, Revista de Occidente y La Gaceta Literaria. Durante la guerra española combate en el ejército leal al legítimo Gobierno de la República en el que alcanzó el grado de capitán, siendo también comandante de las Brigadas Internacionales. Colaboró en Hora de España, revista en la que escribieron los escritores más prestigiosos del momento. Al finalizar la guerra se exilia en Francia, para embarcar en el Sinaia. “De Sète a Veracruz-nos cuenta Manuel Andújar-, el Sinaia, un viejo barco matalón transportó -avanzado mayo, al 13 de junio de 1939- a más de 1.600 republicanos españoles. Procedentes en su gran mayoría, de los campos de concentración franceses. Entre ellos, nutrido y lucido haz de intelectuales, escritores y artistas. Y en aquella travesía se publicó el primer periódico -peregrino, en puridad del exilio”. Entre los que hicieron el Sinaia, que así se denominó aquel diario de propósito recreativo e instructivo, destacaba, según Andújar, “el ilustre historiador”. Estuvo en México hasta 1942. Allí fue miembro del Colegio de México, catedrático del Centro de Estudios Históricos y profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Colabora en diversas revistas mexicanas y en las del exilio español: Romance, Letras de México, Cuadernos Americanos, Tiempo, Revista de Historia de América, La España peregrina, entre otras. Pasó a Estados Unidos, donde fue profesor de las universidades de California, de Illinois y de Wisconsin.
Ramón Iglesia, uno de los hombres de mayor sensibilidad y de gusto por la historia y uno de los más reconocidos estudiosos de la vida y obra de Bernal Díaz del Castillo, en sus pocos años de vida publicó Trailer de cuatro crónicas (1936); Cronistas e historiadores de la conquista de México, el ciclo de Hernán Cortés(1942); El hombre Colón y otros ensayos (1944); Estudios de Historiografía de la Nueva España, en colaboración con sus discípulos (1945). Como editor publicó: Baraja de crónicas castellanas del siglo XIV (1940); El Victorial; crónica de don Pero Niño, por Gutiérrez Díez de Games (1940) y la Historia verdadera de la Conquista de la Nueva España, por Bernal Díaz del Castillo (1943), edición en la que trabajó en colaboración con su esposa Raquel Lesteiro. Vertió al español, entre otras, la obra de James Thomson Shotwel, Historia de la historia en el mundo antiguo (1940); en colaboración con la escritora y poetisa Ernestina Champourcín, Historia e historiadores del siglo XIX (1942), de G. P. Gooch; Historia política de Inglaterra (1943), de George Macaulay, y El duque de Wellington (1945), de Richard Aldington.
Diez años antes de dar una patada a su propia historia, a su vida, en Madison, el sagaz historiador gallego ya lo había presentido: “En fin -escríbia en su “Diario para Aurora”-, también es en “El Circo” de Charlot donde termina dándole una patada al destino, al amor, a todo. Eso tendré yo que hacer con mi vida, con mi amor hacia ti, con mi trabajo”.
Francisco Arias Solís
Con el valor que representan las mansiones de los poderosos habría para que ninguno careciera de albergue. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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SILVIA MISTRAL
(1914-2004)
«Como bestias, tras los alambres, los españoles sin
mantas, sin comida, sin sol; heridos muribundos son
lanzados al desierto de arena. Un poco de paja sobre
ella, sería un lujo. Las órdenes son feroces. Dan una lata
de sardinas, cada veinticuatro horas, para quince
personas. Dos o tres niños se mueren cada día.... Hemos
querido escapar y ha sido imposible: Los gendarmes a
cada lado, oponen una barrera infranqueable. Tienen el
corazón oscuro, como los uniformes y el alma de hojalata.
Somos prisioneras de una nación “amiga”».
Silvia Mistral.
LA VOZ PRISIONERA DE UNA NACIÓN AMIGA
La escritora Silvia Mistral publicó en México, en 1944, un delicado libro de relatos en prosa poética, Madréporas, con ilustraciones de Ramón Gaya y dedicatoria autógrafa a Ceferino Palencia, marido de la malagueña Isabel Oyarzábal, la primera embajadora de España; cuatro años antes, se había publicado por entregas en la revista Hoy, su diario, que sería publicado por la editorial Minerva, fundada por su marido, con el título Éxodo: Diario de una refugiada española, con prólogo de León Felipe, y considerado como una de las principales obras del exilio. En el diario nos relata los últimos meses de la guerra, sufridos en un barrio obrero, próximo a Barcelona. “En un rincón yace llena de polvo la guitarra- nos cuenta la autora-. Las cortinas han sido desgarradas por las bombas. Sobre los tejados ya no revolotean los pájaros. ¿Dónde estarán los pájaros? ¿En qué región habitarán, ahora, las golondrinas, los gorriones y los jilgueros? Todo está, ahora, desgarrado por la guerra. Voy a partir. ¿Cómo y a dónde? No lo sé...” Seguidamente nos narra una amarga visión de los campos de concentración franceses. «En Argelès es más fácil entrar que salir -nos dice Silvia Mistral-. Una playa inmensa, y nada más. Ni caseta, ni agua, ni comida, ni enfermeros, ni medicinas. Sólo la arena y el mistral. Y los senegaleses. Altos y negros, semejan niños a los que se ha dado un fusil y un uniforme y una orden de matar. Nadie puede imaginar cómo es esta playa con el frío y en la noche. No hay una venda para los heridos ni un poco de agua hervida para los enfermos...” Finalmente, la autora nos refiere su viaje hasta México en el buque Ipanema : “Cuando el Ipanema se aleja del espigón, unos y otros lanzan tres gritos: ¡Viva México! ¡Viva Cárdenas! ¡Viva la República! Nadie dio un hurra a Francia”.
Silvia Mistral, seudónimo de la escritora y crítica cinematográfica Hortensia Blanch Pita, nace en La Habana el 1 de diciembre de 1914 y fallece en Lomas de Bellavista, Ciudad López Mateos, del Estado de México. De padre catalán y madre gallega, desde 1920 hasta 1926 vive en Vilalba, provincia de Lugo, volviendo nuevamente a La Habana. Al proclamarse la República regresa a España, estableciéndose en Barcelona, donde trabaja de ayudante en un laboratorio químico, al tiempo que colabora en el suplemento literario de Las Noticias, y, más tarde, en El Día Gráfico. Su pasión por el cine le lleva a ejercer la crítica cinematográfica en las revistas Popular Film, Films Selectos y Proyector, y a realizar algunas adaptaciones cinematográficas para las compañías Paramount y Metro. Afiliada a la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), durante la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco colabora en las revistas Umbral y Solidaridad Obrera, y en el periódico La Vanguardia, donde aparecen sus crónicas de guerra. También es locutora de Radio Oficial Republicana y secretaria de la revista Nuevo Cine. Traba amistad con la reportera gráfica húngara Kati Horna, con la que mantiene una colaboración que se prolongaría en el exilio. Al terminar la guerra emprende el camino del exilio, en Francia pasa por centro de acogida Les Mages (Gard) y por el campo de concentración de Argelès-sur Mer. En julio de 1939 viaja de Francia a Veracruz, México, a bordo del buque Ipanema, acompañada de su marido. “Fue por ese principio literario que decidí no escribir sobre mi problema personal -nos dice la propia Silvia Mistral-; por eso puse EL que era Ricardo Mestre, de Vilanova y la Geltrú, director que fuera del diario Catalunya publicado en la guerra y comisario cultural en el frente”. En México colabora en diversas publicaciones Aventura, donde publica varios cuentos, El Libertario, publicación anarquista cubana, Comunidad Ibérica... llegando a convertirse en columnista del periódico Excelsior. Utiliza otros seudónimos literarios Silvia M. Robledo, Ana María Muria o María Luisa Algarra. Vende colonia de puerta en puerta. Retorna a la crítica cinematográfica en la revista Arte y Plata. En 1978 publica Interludio Ibérico, trabajo en colaboración con Campio Carpio, Bartoli y Molins Fabraga. Escribe novelas rosa , como Violeta imperiales, de gran éxito, y los cuentos La cola de la sirena (1983), Mingo, el niño de la banda (1985), La cenicienta china (1986) y La bruja vestida de rosa (1988). En sus últimos años pertenece a la Liga Defensora de Animales de México.
Finalizamos esta breve semblanza con un párrafo de su diario, escrito el día 8 de julio de 1939, al pisar tierra mexicana, de la que no volvió jamás: “Venimos con la ilusión de empezar una vida deshecha por los horrores de la guerra. Somos todos pobres. Traemos solamente el recuerdo de las cosas que quisimos formar y que se perdieron en la guerra o en el éxodo. Nos queda el alma, elevada y purificada por las angustias del exilio, el afán de recobrar lo perdido, para nosotros y para aquéllos que gimen bajo el manto fatal de la tragedia”.
Francisco Arias Solís
… debemos vivir con satisfacción el haber aportado nuestro pequeño grano de arena a la gran obra universal que significa la liberación de los hombres. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
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“¡Cómo rebosa a lo lejos la noche
de silenciosa y clara infinidad!
¡Ni un eco de los seres terrestres
bajo la mediterránea Luna!
Jules Laforgue.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A JULES LAFORGUE
El próximo lunes, día 15 de febrero, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta francés Jules Laforgue (1860-1887), con motivo del 150º aniversario de su nacimiento.
Las primeras composiciones del poeta francés Jules Laforgue, que murió demasiado joven, responden claramente a los cánones estéticos del simbolismo –movimiento del que está considerado uno de sus principales maestros-, pero sus poemas finales, cargados de tintes irónicos e irreverentes se distanciaron de la rigurosidad métrica y se inclinaron hacia la experimentación estilística. Auténtico poeta, cuyos versos, de suma libertad en la métrica, muestran una sinceridad original y punzante.
Su exagerado pesimismo y amargura es fiel reflejo de las inquietudes existenciales de aquel momento. Considerado uno de los padres del verso libre, su poesía llegó a ejercer una gran influencia sobre algunos de los más afamados cultivadores de este género en el siglo XX, entre ellos, Guillaume Apollinaire y T. S. Elliot.
Jules Laforgue nació en Montevideo en 1860 y falleció en París en 1887, de una tuberculosis hereditaria, recién cumplidos los veintisiete años. Estudió en Tarbes, Francia, y más tarde en París, colaboró en diversas revistas y de 1881 a 1886 fue lector en Berlín de la emperatriz Augusta, esposa de Guillermo I.
Laforgue publicó en vida solo dos colecciones de poemas Las lamentaciones (1885) y La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), póstumamente vieron la luz sus Últimos versos (1890), y, en 1894, sus Poesías completas. Fue autor además de Las moralidades legendarias (1887), seis relatos filosóficos en prosa.
Jules Laforgue además de ser el precursor de la vanguardia simbolista difundió en Francia la obra de Walt Whitman y concibió la poesía como un instrumento de salvación personal.
Francisco Arias Solís
Que el temor de la muerte no sea nunca bastante para imponernos una existencias ruin y desgraciada, porque vivir no es vegetar. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.
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EL PASO DE LOS AÑOS
“El tiempo no es lo que importa
lo que importa es que la vida
con el tiempo se te acorta.”
José Bergamín.
LA VEJEZ
La vejez es un concepto extremadamente ambiguo y contradictorio. ya que los factores que influyen en la misma son múltiples (cronológicos, biológicos, sociales, económicos, políticos, culturales, ideológicos, antropológicos, psicológicos, médicos, éticos) y porque la propia determinación de este concepto resulta ambigua y contradictoria a lo largo de la historia de Occidente.
Cada sociedad y cada momento histórico ha vivido este fenómeno de manera diferente, tal como las investigaciones históricas y antropológicas nos han demostrado. En nuestra cultura la vejez ha sido vista individual y colectivamente como un mal y se ha equiparado de modo tradicional a una enfermedad. Pese a esa valoración fundamentalmente negativa, Occidente ha recurrido a la magia, a la brujería, a la astrología, a la medicina... para lograr prolongar la vida; si bien es cierto que lo deseado no era la prolongación de la vejez sino la de una vida joven y saludable, una vida en la que la vejez se retrae al máximo o se evite.
Aunque en la actualidad no existe unanimidad para establecer la edad de comienzo de la vejez y se tiende a considerar que la edad no es el factor único, se recurre a este parámetro en los estudios epidemiológicos y sociológicos. Hoy el comienzo de la vejez se hace coincidir con un parámetro social, el inicio de la jubilación, cuya determinación no es unánime en todos los países occidentales y depende fundamentalmente de criterios económicos y políticos. Se utiliza la expresión francesa “tercera edad” para hacer referencia a la etapa de la vida que comienza en ese momento y ya se habla de una “cuarta edad”, a partir de los 85 años.”Envejecemos unos a una edad –afirmaba Galeno-, otros a otra, más tarde o más temprano: bien porque seamos desde el principio, por naturaleza, demasiado secos, bien porque lleguemos a estarlo por diversas circunstancias como la dieta, la enfermedad, las preocupaciones u otras razones”.
La vejez se ha convertido en la actualidad en un fenómeno característico de las sociedades occidentales, en las que la preocupación por ella ha ido incrementándose a medida que aumentaba el número de personas longevas, hecho que se manifiesta desde finales del siglo XIX. Es a partir de entonces cuando la vejez empieza a constituir un problema social, médico y antropológico en las sociedades occidentales, en las sociedades que a partir de ese momento van a ser calificadas de “viejas”.
La vejez tiene carencias evidentes pero no puede llamarse enfermedad. La salud depende de las cualidades, y éstas cambian a lo largo de la vida. La salud no puede ser siempre la misma. No obstante, la vejez, en la que las funciones se debilitan no es considerada por Galeno como una enfermedad, ya que la enfermedad es un estado contra natura.
Desde la antigüedad, se ha pretendido dar explicaciones racionales al proceso de envejecimiento, planteándose la forma de frenarlo y la manera de lograr que los hombres viviesen su vejez del modo más saludable posible. La existencia de pacientes viejos, cuyo número ha ido creciendo, ha llevado a la medicina a tener que orientar hacia este sector sus investigaciones básicas e igualmente está obligado a reestructurar la organización asistencial sanitaria adecuándose a las demandas de esta parte creciente de la sociedad.
El crecimiento de la longevidad pone en evidencia la necesidad de replantear el concepto de salud y de preparar al individuo, a la sociedad y a la propia sanidad, para adecuarse a las limitaciones, necesidades y problemas que plantea la calidad de viejo o vejez. Y como dijo el poeta: “Con el tiempo aprenderás / a saber lo que es el tiempo; / lo malo es que algunas veces / llega muy tarde el remedio”.
Francisco Arias Solís
Queriendo como queremos para nosotros la independencia y la libertad, la deseamos igualmente para todos los pueblos de la tierra. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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JOSÉ DE LA COLINA
“Soy del exilio como se es de un país,
y España es un poco para mí Expaña”.
José de la Colina.
LA VOZ DE UN NIÑO DEL EXILIO
José de la Colina es uno de los escritores más jóvenes del exilio, pues era un niño en las fechas de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco. De sus primeros libros de relatos destacamos Ven, caballo gris (1959) y La lucha con la pantera. En el primero seis relatos breves acompañan al que da título al libro, y en todos ellos se nos ofrecen ofrecen leves situaciones argumentales que se refieren a un fragmento de vida. En el segundo, todos los relatos giran en torno a la conquista del amor y del mundo en esa lucha simbólica a la que hace referencia el título. De la Colina es uno de los escritores más renovadores y atentos a los modernos recursos narrativos, entre los del exilio español. “Su prosa -dijo Octavio Paz- es una de las mejores de México”.
El narrador, editor y crítico de cine José de la Colina nace en Santander el 29 de marzo de 1934. Al final de la guerra española emprende con su familia un largo exilio a Francia, Bélgica, Santo Domingo, Cuba y, finalmente, México donde reside desde 1940.
“Aprendí a leer en la isla de Santo Domingo -nos dice el escritor-, mi maestro fue mi padre y me enseñó a leer en un ejemplar de Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez”. En México cursa la enseñanza primaria en el Colegio Madrid y estudia sólo dos años más. A la edad de quince años colabora en programas radiofónicos. Posteriormente forma parte de los consejos de redacción de las revistas Vuelta, Revista Mexicana y Plural. Durante veinte años fue director del “Semanario Cultural” del prestigioso periódico Novedades. Por su labor al frente al “Semanario Cultural” recibió el Premio Nacional del Periodismo en los años 1983 y 1984. Ha sido colaborador de Las Españas, la revista más importante del exilio español, y también de las publicaciones mexicanas La Palabra y el Hombre, Nuevo Cine, Ideas de México, Revista de la Universidad de México, Política, La Cultura en México, México en la Cultura, Milenio Diario, Letras Libres, El Nacional, asimismo, de las publicaciones cubanas Cine Cubano, La Gaceta y Casa de las Américas, de la belga Le Chanteau du verre y de las francesas Contrechamp y Positif. En 1994 ingresó en el Sistema Nacional de Creadores Artísticos.
José de la Colina publica su primer libro en 1955 Cuentos para vencer a la muerte, a los 21 años de edad. Entre sus libros de relatos más importantes se cuentan: Ven, caballo gris (1954), La lucha con la pantera (1962), “Los viejos”, Papeles de Son Armadans (1971), El mayor nacimiento del mundo y sus alrededores (1982), La tumba india y otros cuentos (1986), Tren de historias (1998), Álbum de Lilith (2000), Muertes ejemplares (2004), Traer a cuento (2004) y Portarrelatos (2007). También ha publicado la novela Aunque es de noche (1992). Entre sus ensayos sobresalen El cine italiano (1962), Miradas al cine (1972), El cine del Indio Fernández (1984), Viajes narrados (1992), Libertades imaginarias (2001, Premio Mazatlán de Literatura, 2002), Las medias fantasmas de Leda R. (2005) y Personario (2005).
De la Colina que ha escrito magníficas páginas, tal vez, entre las mejores que se han escrito en castellano en los últimos tiempos sigue siendo un desconocido en su país de origen. Y como ha dicho el escritor: “Para mí ha sido siempre una herida no cerrada el hecho de si como escritor existo algo para México (casi no hay aquí antología sin textos míos), en cambio soy el hombre invisible para España”.
Francisco Arias Solís
No se puede ser libre más que entre libres.
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MARINA ROMERO
(1908-2001)
“Bienvenidos
a este valle de lágrimas.
Y cuidad que la sal
no os amargue
alguna noche,
y para siempre,
los labios.”
Marina Romero.
LA VOZ DEL LENGUAJE INFANTIL
Marina Romero, exiliada en Estados Unidos, publica en 1943, Nostalgia de mañana, que incluye versos de su primer libro, Poemas A (1935), editado en Madrid, y añade muchos nuevos. En una especie de juego trata de esconder una serie de sentimientos personales: jugando con ideas y conceptos sobre temas tan formales como el pasar del tiempo, intenta ocultar dolorosas experiencias y ardientes deseos. En sus poemarios siguientes, escritos en el exilio pero publicados en España, Presencia del recuerdo (1952), Midas. Poema de amor (1954), Sin agua, el mar (1961), en los que trata temas muy variados: el amor, la nostalgia del pasado, el rechazo del presente... son los problemas esenciales. En toda su obra poética tiene una marcada preferencia por las formas sencillas y por el metro menor de sus primeros poemas: “Corto el poema / como perla sin concha, / como gota sin flor / como nombre sin eco /... / Así, / como un suspiro”. Cuando retorna a España, con figuras de los cuentos infantiles y con animales queridos por los niños, publica su libro Alegría. Poemas para niños (1972), propio de la literatura infantil y escrito con un lenguaje infantil.
Marina Romero Serrano nace en Madrid en 1908 y fallece en su ciudad natal el 15 de agosto de 2001. Hija de familia acomodada, fue su padrino el célebre neurólogo Luis Simarro Lacabra, considerado el padre fundador de la psicología. Desde los cuatro a los diez años asiste al Institute for Girls in Spain y a partir de los diez al Instituto-Escuela, donde estudia bachiller y del que sería posteriormente profesora (1929-1935). Estudia Magisterio y en 1933 inicia los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid. En 1935 marcha becada a los Estados Unidos donde reside treinta y cinco años. En 1936 se licencia Master of Arts en el Mill College, California. Es profesora de Lengua y Literatura españolas en la Universidad de Rutgers, NewJersey, desde 1938 a 1970, año en que regresa definitivamente a España. En 1957 recibe el Premio del Instituto Nacional del Libro Español por su obra Paisaje y Literatura de España, Antología de los escritores del 98, con prólogo de Julián Marías e ilustrada con fotografías suyas. En 1990 es nombrada Presidenta de Honor de la Liga Española Pro-Derechos Humanos y, dos años más tarde, se le otorga la Medalla de Honor de la Universidad Complutense de Madrid.
Una vez en España, Marina Romero se dedica especialmente a la literatura infantil. “Escribir para niños me nutre el alma”, confesará la autora. Publica, entre otros, los siguientes libros poéticos Campanillas del aire (1981), Disparatillos con Masacha (1986), Poemas de doña chavala y don chaval que no están nada mal (1987), Honda raíz (1989), Poemas rompecabezas (1989); Poemas de ida y vuelta (1999). También publica Churrupete va a la luna en busca de fortuna (1985) , obra de teatro, y Cuentos rompecabezas (1988), en el que se omiten palabras que debe adivinar el lector. Y como dijo nuestra poeta: “Pero / por muy corta / que sea la distancia / de tu corazón / al mío, / tú no puede sentir / mi sed, / mi doler, / ni hambre; / no puedes / reír mi risa / ni llorar / mis lágrimas”.
Francisco Arias Solís
No disparar donde haya niños. Stop.
En la gloria no necesitamos más ángeles.
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LA INTEGRACIÓN DE LOS GITANOS
“¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!”
Federico García Lorca.
FORMAR UNA SOCIEDAD SOLIDARIA Y PLURIÉTNICA
La historia de los gitanos es sin duda una historia de persecución étnica, pero también de órdenes de integración, de ofrecimiento de asimilación. Hoy puede afirmarse que en cuanto los gitanos tuvieron la menor posibilidad de entrar en el sistema laboral, es decir, cuando este nivel de integración suponía una mejora respecto a la situación marginal, los gitanos entraron y se hicieron albañiles, cargadores portuarios, sopladores de vidrio y muchas otras cosas más. En cuanto tuvieron la oportunidad de asentarse pacíficamente, lo hicieron donde no parecía que estorbaran a nadie. En cuanto le ofrecieron una vivienda y un hábitat urbano con un vecindario payo en su totalidad o en su gran mayoría, los gitanos entraron de inmediato en los pisos y convivieron pacíficamente con sus vecinos. Pero la mayor parte de la población gitana o no tuvo oportunidades laborales o cuando se la ofrecieron se trataba de puestos de escasísima remuneración económica; esta población fue erradicada de sus emplazamientos y amontonada y hubo escuelas para gitanos quemadas y puestos escolares vacantes que no pueden ser ocupados por gitanos porque se levantan los padres de otros pequeños, payos, y fueron concentrados en ghetos y segregados. ¿De verdad ha habido alguna vez intento serio de posibilitar con medidas efectivas la integración de los gitanos en la sociedad para que tuvieran algún sentido no meramente retórico las leyes integradoras, las “oportunidades” sobre el papel?
Se puede decir que los gitanos españoles, a través de su larga historia en nuestro país, han aprovechado las escasas oportunidades de integración que aportaban una solución a sus condiciones penosas, y que sino la aprovecharon más todavía, fue por el contenido ideológico de las medidas de asimilación, que suponía una barrera, nada fácil de saltar. Pero puede verse también que hay varias constantes que se repiten en la historia de los vaivenes integración-marginación. En primer lugar, que se impide, directamente, la integración, a través de medidas encaminadas a erradicarlos. Segundo, que se impide, directamente, la integración a través de ofertas imposibles de aceptar porque en ningún caso solucionan sus problemas, sino que lo agravan. Tercero, que se impide, directamente, la integración, al proclamar su desprestigio las mismas leyes que ordenan su asentamiento, sin aportar ninguna medida concreta que lo posibilite. Y, sobre todo, la integración se impide porque la voluntad de aceptación que la sociedad tiene de acoger a la minoría étnica marginada es función de la competencia que en cada momento y lugar esa minoría plantea a los sectores sociales de las clases más bajas, de manera que dependerá del estado general de abundancia o escasez, el que se permita o no a los gitanos formar, por fin, con los payos una sociedad solidaria y pluriétnica. Pero esto precisa, por parte de los gitanos, la toma de conciencia de su posición en el entramado social y precisa, además de los medios materiales y de las medidas legislativas.
Se hace menester que la Administración tenga en cuenta algunas cosas, y asumirlas: una que los gitanos, de momento, votan poco, y por lo tanto, la actuación administrativa sólo será responsable pero no necesariamente rentable; otra, que no habrá medidas efectivas sin que se pongan para su consecución los medios económicos necesarios, cuya rentabilidad es social y a largo plazo; la tercera tiene que ver con los propios programas y medidas que puedan adoptarse para la integración étnicamente respetuosa de los gitanos, lo que impide cualquier grado de eficacia a medidas de aplicación general y que recomienda medidas concretas, específicas y adaptadas. Y como dijo el poeta: “Madre del alma, / nací gitano, / si no soy bueno / será por algo”.
Francisco Arias Solís
La revolución vendrá a distribuir el bien, la paz y la armonía entre todos los habitantes de la tierra, sin tener para nada en cuenta las diferencias de color y raza, y a hacer que la fraternidad convierta en una familia a todos los hombres. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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EN EL 85º ANIVERSARIO DE JOSÉ PASCUAL BUXÓ
“Detrás del mar
está España.
Detrás del mar qué silencio
de arenas y montañas.
…...............................
Detrás del mar,
detrás siempre.
¡qué aluvión de distancia,
qué de heridas silenciosas
qué de muertes emplazadas!”
José Pascual Buxó.
LA VOZ DEL TRABAJADOR DE LA PALABRA
José Pacual Buxó, autor de Tiempo de soledad, Memoria y deseo, Boca del solitario, Materia de la muerte, Lugar del tiempo... parece que quiere penetrar en los sentimientos, en los problemas humanos, lenta, despaciosamente buscando la palabra que le ilumine en su camino. En su obra poética se percibe un sentimiento trágico de su infancia, motivado por la guerra y el destierro, y una profunda atracción por la poesía novohispana. Sus primeros poemas aparecieron en revistas literarias del exilio español, como Clavileño.
José Pascual Buxó nace en Sant Feliu de Guixols, Girona, el 12 de febrero de 1931. Sólo tiene cinco años al estallar la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco y no había cumplido los ocho, cuando con su familia de ideas republicanas, abandona su pueblo y emprende a pie el camino del exilio para llegar a Francia. Tras seis meses de estancia en este país, embarcan en el “Vapor Mexique” con destino al puerto de Veracruz, para establecerse en la ciudad de México. Cursa sus estudios primarios y medios en los colegios Madrid y Luis Vives y se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de México (UNAM), donde se gradúa de maestro en Letras Españolas y donde tuvo entre sus profesores a otros exiliados españoles. Contrae matrimonio con Myrna Soto. Ha sido profesor de la UNAM y de las universidades de Guanajato, Veracruzana, Puebla, Zulia, Venezuela, Urbino, Italia, y profesor emérito de la Universidad de California. En 1977 funda la revista Acta Poética. Director de la revista Ideas de México de la UNAM. Colaborador de diversas publicaciones, Plural, Ínsula, La Vida Literaria, Revista de la Universidad de México, Revista de la Universidad de Zulia, Sábado, Semiosis, Unomásuno, Vuelta, El Nacional (Venezuela) y Panorama (Venezuela). Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua (1983), Premio Universidad Nacional al mejor investigador del área de Humanidades (1995) y Doctor Honoris Causa por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (1995).
En 1954 aparece su primer libro poético Tiempo de soledad, al que le siguen: Elegías (1955), Memoria y deseo (1963), Boca del solitario (1964), Materia de la muerte (1966) y Lugar del tiempo (1974. Entre sus numerosos libros de ensayo y crítica literaria destacan: Góngora en la poesía novohispana (1960), Muerte y desengaño en la poesía novohispana (1975), Ungaretti y Góngora (1978), Los tres sentidos de la poesía (Garcilaso, Góngora y Quevedo) (1981), César Vallejo: Crítica y contracrítica (1982), Los desatinos de Santa Teresa (Hacia una semántica de las comparaciones místicas) (1983), El enamorado de Sor Juana (1993) y Sor Juana Inés de la Cruz: Amor y conocimiento (1996). Y entre sus antologías señalamos La generación del 98. Antología poética (1959)
Se ha dicho de José Pascual Buxó que “es un latinoamericano múltiple: español por nacimiento, mexicano por elección, venezolano por vocación...” Un latinoamericano múltiple y un trabajador de la palabra que expresa con energía y con voz muy clara sus convicciones, al tiempo que nos enseña y nos traza el camino: “El oculto proyecto de los magnates de hoy es el de reducir a los individuos humanos a la condición mental de apaciguados clones, incapaces de pensamiento y despojados de iniciativa”.
Francisco Arias Solís
La revolución vendrá a distribuir el bien, la paz y la armonía entre todos los habitantes de la tierra... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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NURIA PARÉS
“Que soy, que somos (nos lo dicen)
“la España peregrina”...
¡Ay, qué bonito nombre!¡Qué nombre tan bonito
para ir por el mundo a la deriva
como un barco de velas desplegadas,
como una extraña carabela antigua!
¡Qué barco tan bonito si tuviera
un pequeño espolón para la ira!”
Nuria Parés.
LA VOZ SOLA
Aquellos niños y niñas de la guerra que salieron para el exilio y que fueron como Nuria Parés, poetas que no figuraron en las antologías poéticas de la literatura española de posguerra publicadas en nuestro país, sufrieron una injusticia más entre las muchas que durante tantas décadas se cometieron contra los vencidos en una guerra y contra sus descendientes. Nuria Parés y Luis Rius, hijos de exiliados, figuran por vez primera al lado de sus contemporáneos de la España del interior, en Panorama de la poesía moderna española (1953), antología aparecida en Buenos Aires, del poeta exiliado Enrique Azcoaga. Poetisa independiente, “hija espiritual de León Felipe”, publica poemas en diversas revistas. Cuando en 1951 publica Romances de la voz sola, se revela como una gran promesa, que se cumple en el libro Canto llano (1959), cuyos versos iniciales son un manifiesto -suyo y de otros- impresionante: “Nadie eligió su herencia. / Ni tú ni yo. Nosotros no elegimos... A esta sombría herencia no renuncio / a esta herencia sombría me resigno: / con mi garganta rota lo proclamo, / con mis manos vacías hoy lo escribo, / con mi emoción despierta lo subrayo, / con mi porción de tiempo fecho y firmo”. De 1959 también es su poemario Acapulco. Mucho más tarde, en 1987, aparece su libro Colofón de luz, que reúne los poemas anteriores.
La poetisa, ensayista, traductora y crítica literaria y de arte Nuria Parés -que comenzó utilizando el nombre de Nuria Balcells- nace en Barcelona en 1925. A la edad de dos meses se traslada a Madrid con sus padres Ricardo Balcells (abogado y diplomático) y Concepción de los Reyes. Estudia en Instituto Escuela, dentro de un ambiente progresista. Vive en Madrid, hasta que en 1938 tiene que abandonar España, como consecuencia de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, y se traslada a París. En la capital francesa prosigue los estudios musicales que había iniciado en Madrid. Para poder vivir, actúa como concertista de guitarra en cafés y teatros de París y de otras ciudades europeas. Al estallar la segunda guerra mundial, la familia Balcells embarca en el puerto del Pireo, con rumbo a Nueva York y, tras unos meses en La Habana, llega, en 1943, a México. “Cuando llegué a México -cuenta Nuria Parés-, busqué como tantos de nosotros lo que había de español aquí, una acidez y tardé en reconocer que lo que había de español aquí no era español, era mexicano y que así por lo mexicano había que quererlo”. En 1946 contrae matrimonio con el urólogo Carlos Parés, exiliado, que dejó magnífico recuerdo en Hospital General de México. Publica en diversos periódicos y revistas literarias, tales como, Revista Mexicana de Cultura, Rueca y Diorama de la Cultura de Excelsior. Ha sido galardonada con el Premio Paul Westheim de crítica de arte.
Además de su obra poética, Nuria Parés tiene una obra ensayística, no menos interesante. Entre sus ensayos destacan: Rainer María Rilke. Antología poética (1964),Tres poetas persas (Omar Khayyán, Saadi y Hafiz) (1964), Pierre de Ronsard (1966) y El haikú japonés (1966). “Nos encontramos pues ante dos artes gemelas: la composición y la lectura del haikú -nos dice Nuria Parés en su ensayo-, artes antiguas y modernas a la vez pues si bien datan de más de setecientos años siguen practicándose actualmente con la misma pasión e igual entusiasmo”. Entre sus numerosas traducciones, señalamos la traducción realizada en 1960, De la letra escrita, del escritor catalán exiliado en México, Odó Hurtado. Y como dijo la voz sola: “Esta voz, que no es mi voz, / ¿habrá de acabar conmigo / sin que la otra voz, mi voz, / pueda surgir de su olvido?”
Francisco Arias Solís
¡Cuán fácil es ahogar el grito de la conciencia cuando se ha conseguido encallecer el corazón! (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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CULTO A LA IMAGEN
“Quedóse un niño muy serio
pensando que no es verdad
un caballito soñado.
Y ya no volvió a soñar.”
Antonio Machado.
LA TELEVISION MARCA EL CONSUMO INFANTIL
Los niños en la actualidad, han abandonado el juego por ver la televisión. Este medio es el “juguete” preferido y marca las pautas del consumo infantil. La gente menuda ha dejado de interesarse por los productos y le seduce sobre todo las marcas. Vale cualquier cosa con tal de que sea de una marca determinada.
En la actualidad más del ochenta por ciento de la población ve la televisión, por lo que a nuestra civilización se le conoce por la “civilización de la imagen”.
Los niños actualmente se hallan sometidos a un bombardeo tal de imágenes visuales que en el campo de la percepción, bien podemos hablar de una verdadera dictadura ejercida por el sentido de la vista sobre los demás sentidos.
La atracción que la televisión ejerce, no solo sobre niños y adolescentes sino también sobre los adultos, es tan fuerte que se puede decir que existe una teledicción generalizada.
En España, la oferta televisiva es muy amplia, teniendo en cuenta sólo las televisiones de ámbito nacional, se programa más de doscientas horas semanales de espacios denominados infantiles, preferentemente dibujos animados y concursos.
Los programas infantiles de producción propia y que deberían dar una oferta más cultural y educativa no existen prácticamente, pues aquellos que pudieran parecerlos, sólo sirven para ofertar el producto del patrocinador, o bien como enlaces entre las distintas series de dibujos animados, que en algunos casos tienen componentes elevados de violencia y competitividad.
La programación infantil y la publicidad que se asocia a esta programación se vale de su gran poder persuasivo, de su sutil mensaje “informativo” para hacer del niño un consumidor, atrae su atención recurriendo a multitud de técnicas que manejan el color, sonido, imagen, brevedad en los mensajes, ritmos rápido y profesionales influyentes. Estos mensajes tienen tal fuerza a nivel infantil que casi se convierten en normas.
Los niños a diferencia de los adultos, no han desarrollado aún una capacidad crítica y valorativa para distinguir entre la realidad y la fantasía que presenta la televisión, así una parte del éxito de venta de los productos infantiles puede deberse a esta causa.
Por otro lado, la televisión en general limita en cierta medida lo que el juego debería ser para el niño: un medio de aprendizaje y de desarrollo afectivo e intelectual. De este modo, la actividad lúdica está mediatizada por la televisión que absorbe la atención del niño y reduce el tiempo que este dedica el juego.
Además, los mensajes publicitarios determinan en parte a qué van a jugar, con qué y con quién. La información transmitida en estos mensajes no repercute solamente en la venta, sino también influye en el aprendizaje de conductas, actitudes, emociones y más concretamente en pautas de interacción social. Pudiendo limitar el desarrollo que como seres humanos tienen tantos hombres como mujeres, al prefigurar sus ocupaciones, estilos de vida, etc., etc.; en definitiva, su forma de afrontar el mundo.
La televisión como la luna, da lo que no tiene. Y se queda con la otra mitad de lo que da. Ya lo dijo el poeta: “Mira que rara verdad: / el que da lo que no tiene, / se queda con la mitad”.
Francisco Arias Solís
No disparar donde haya niños. Stop.
En la gloria no necesitamos más ángeles.
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FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
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“Por eso tomamos partido y nos ponemos del lado
de la verdad y de la justicia, y nos sentimos así
engrandecidos y libres.”
Antonio Sánchez Barbudo.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A ANTONIO SÁNCHEZ BARBUDO
El próximo lunes, día 8 de febrero, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del novelista, ensayista y crítico literario madrileño Antonio Sánchez Barbudo (1910-1995), con motivo de su centenario.
Sánchez Barbudo funda en 1933, con Arturo Serrano Plaja y Enrique Azcoaga, la revista Hoja Literaria, y con Juan Gil-Albert, Rafael Dieste y Ramón Gaya funda Hora de España (1937-1938), una de las más serias revistas de todo el siglo XX español, de la que fue secretario de redacción en los primeros meses. Participa en la organización del II Congreso Internacional de escritores antifascistas y es uno de los firmantes de la famosa “Ponencia Colectiva”, junto a Arturo Serrano Plaja, Emilio Prados, Miguel Hernández, Ramón Gaya, Juan Gil-Albert, Ángel Gaos, Antonio Aparicio, Lorenzo Varela, Herrera Petere... En 1938 obtiene el Premiso Nacional de Literatura, compartido con Herrera Petere.
Al finalizar la guerra española hubo de exiliarse con su esposa, Ángela Selke, primeramente a Francia, más tarde a México y, finalmente, a Estados Unidos. Durante su exilio en México, perteneció, junto a Juan Gil-Albert, Ramón Gaya, Lorenzo Valera y José Herrera Petere, a la redacción de la revista Taller, revista mexicana de poesía y crítica, dirigida por Octavio Paz. Formó parte del Comité de Redacción de la revista Romance, siendo uno de sus principales colaboradores. En 1945 se instaló en Estados Unidos, primero en la Universidad de Texas, en Austin, y luego en la de Wisconsin, Madison, desde 1946 a 1980, donde tanto él en la crítica literaria, como su mujer, Ángela Selke, en la historia, se distinguieron por sus trabajos de investigación.
En 1946 publicó Sueños de grandeza, su única novela, género literario que abandonó para dedicarse a la enseñanza y a la crítica literaria. Supo someterse a severa disciplina, visible en el estudio sobre el pensamiento de Unamuno que le dio a conocer en los círculos universitarios norteamericanos. Si inicialmente fue este tipo de trabajo el que pareció atraerle más, luego se dedicó al paciente comentario de textos poéticos, sin duda como derivación natural de sus cursos universitarios. Muchos de sus ensayos y estudios fueron recopilados en volumen: Una pregunta sobre España (1945), Estudios sobre Galdós, Unamuno y Machado (1959;1968), La segunda época de Juan Ramón Jiménez (1916-1953) (1962), Cincuenta poemas comentados(1963), Dios deseado y deseante (1964), Los poemas de Antonio Machado y El sentimiento y la expresión (1967), El pensamiento de Antonio Machado (1974) y La obra poética de Juan Ramón Jiménez (1981).
Francisco Arias Solís
Soy hombre que siempre dice la verdad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.
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LUISA CARNÉS
(1905-1964)
“Creíamos también que nuestra única misión
en la vida era la caza del marido,... Hoy sabemos
que las mujeres valen tanto como el hombre
para la vida política y social...”
Luisa Carnés.
LA VOZ CON ALMA DE NOVELISTA
La periodista, narradora y dramaturga Luisa Carnés poseía una obra literaria integrada por varios libros anteriores a la guerra. Después de ésta siguió cultivando la literatura, si bien, la mayor parte de su obra en México quedó inédita. De su producción en el exilio destacamos Juan Caballero (1956), novela que toma el título en su protagonista, un guerrillero andaluz. La historia reúne en torno a una novela del maquis, un aceptable drama, construido alrededor de cuatro personajes principales el doctor Blanco, su hija Nati, Pedro el marido de ésta y el jefe de los guerrilleros Juan Caballero. Nati se ofrece para llevar medicinas a un guerrillero herido y decide quedarse en el monte para luchar por la libertad, pues siempre estuvo enamorada de Juan Caballero. Las actividades de los guerrilleros se combinan con una afortunada historia de amor, que termina desgraciadamente con la muerte de los dos protagonistas. La historia, con sus motivos de suspense, mantiene en todo momento una tensa atención. Recientemente se ha publicado por primera vez y recuperada por Antonio Plaza, la novela El eslabón perdido (2002). También hay que destacar de su obra en el exilio la biografía Rosalía de Castro. Raíz apasionada de Galicia (1945), una amena reinvención de la vida y de la obra de la poetisa gallega.
Luisa Carnés Caballero nació en Madrid el 3 de enero de 1905 y falleció en la Ciudad de México el 12 de marzo de 1964. Hija de familia humilde, su padre era barbero y su madre lavandera. Empezó a trabajar casi niña de aprendiz en un taller de sombreros. Desde muy joven cultivó la literatura. Publica sus primeros cuentos en los diarios La Voz, El Imparcial y en las revistas Crónica y La Esfera, y, posteriormente, en El Sol, Mundo Obrero, Frente Rojo y en la revista Estampa, de la que fue redactora. Desde junio de 1931 a junio de 1933 vive en Algeciras con el pintor y cartelista Ramón Puyol, de quien se separaría a su regreso a Madrid. En octubre de 1936 se estrena en el Teatro de la Guerra su obra Así empezó, cuyo texto se ha perdido. Era afiliada de la Agrupación Profesional de Periodistas, vinculada a la Unión General de Trabajadores (UGT). En 1937 ingresa en el Partido Comunista. Por esas fechas surge una relación sentimental con el poeta Juan Rejano que se prolongaría en su exilio en México. Durante la guerra vive en Madrid, Valencia y Barcelona. En enero de 1939 inicia su exilio, pasa a Francia, por el puerto de la Junquera, y es trasladada a albergue de Le Pouliguen, en la Boule. El 6 de mayo de 1939 parte hacia América en el vapor “Vendamm”, en el que viajaban, entre otros, José Bergamín, Emilio Prados, Paulino Masip... En su exilio mexicano colaboró en la revista literaria Romance, junto a otros valiosísimos transterrados españoles, tales como, Juan Ramón Jiménez, José Bergamín, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, León Felipe, Luis Cernuda, Juan Rejano, José Moreno Villa, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Arturo Serrano Plaja, María Zambrano, Ramón Gaya, Juan Gil-Albert, Pedro Garfias, José Herrera Petere... Colaboró también en las publicaciones Reconquista de España, Juventud de España y España y la Paz. Fue directora de la revista Mujeres Españolas. Posteriormente colaboraría en Crónica, El Nacional, La Prensa y Novedades. Como periodista utilizó el seudónimo de Clarita Montes.
Entre su obra publicada reseñamos las novelas Peregrino de Calvario (1929), Natalia (1930), Tea rooms (Mujeres obreras) (1932), Juan Caballero (1956), y El eslabón perdido (2002), y las obras de teatro Cumpleaños (1965) y Los vendedores del miedo (1966), magnífico alegato contra la utilización de las nuevas tecnologías para la fabricación de armas sofisticadas, terribles, con las que reprimir las ansias de libertad de los pueblos.
Escritora formada así misma en el mundo del trabajo tiene alma de novelista. A sus cualidades para la narración, une un gran capacidad de observación, ternura, sinceridad y una enorme conciencia social. Muchas de las protagonistas de las obras de Luisa Carnés desarrollan su trabajo en condiciones inhumanas, con salarios de miseria, sin poder quejarse ni sindicarse por temor al despido y teniendo que ocultar su condición de mujeres casadas para poder ser contratadas. Y como dijo nuestra escritora: “Cerrar los ojos a la realidad social de nuestros días es traicionar, en mi concepto, nuestro destino de hombres y escritores”.
Francisco Arias Solís
En un orden social basado en la injusticia y la desigualdad, nadie debe ser feliz... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea).
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JOSE ANTONIO RIAL
(1911-2009)
“No se olvida el castigo que implica prohibición absoluta,
el castigo que condena a no ser, que somete a ser noche,
no de estrellas, sino abismo negro sin fondo, sin mar y sin
riberas”
José Antonio Rial.
LA VOZ DE UN ESCRITOR AUTÉNTICO
La novela de José Antonio Rial La prisión de Fyffes (1969) es realmente un reportaje biográfico de las experiencias en aquella sórdida prisión, antiguo almacén de plátanos de Santa Cruz de Tenerife convertido en cárcel improvisada a raíz de la rebelíón militar del general Franco. En esta prisión también estuvo recluido el más joven de los poetas canarios vanguardistas Domingo López Torres, que antes de ser arrojado al mar con otros compañeros enfundados en sacos, escribió un estremecedor poema “Los retretes (3 de la mañana)”, al que pertenecen estos versos: “Mientras la oscura cloaca de desdenes / insuficiente para tanta ofrenda / salta sobre la geometría de los bordes / inventando rizados carruseles”. En su libro La prisión de Fyffes, Rial ha descrito sobrecogedoramente aquel repelente e insalubre lugar: “resultaba difícil superar la prueba de lo escatológico humano”, un “vivir en cloacas” en un recinto de republicanos hacinados, “hombres inmovilizados, a los que acecha la muerte cada día” y que tuvieron que enfrentarse a muy difíciles condiciones físicas y morales. La habilidad narrativa demostrada por Rial para combinar el elemento testimonial con las abundantes interiorizaciones de los personajes, pone en evidencia a un auténtico novelista.
El novelista, dramaturgo y periodista José Antonio Rial nace en San Fernando, Cádiz, el 21 de abril de 1911 y fallece en Caracas el 17 de noviembre de 2009, a la edad de 98 años. Hijo de un marinero antimilitarista, siendo muy niño se traslada con su familia a la Isla de Lobos de Canarias, donde su padre había sido destinado como farero. “Lo más característico, acaso, de mi vida ha sido criarme en faros -nos confesaría Rial- hijo de un raro torrero que escribía novelas, teatro y artículos para lejanos periódicos”. Estudia bachillerato en Las Palmas de Gran Canaria y culmina los estudios de oficial de marina en Tenerife. A los catorce años trabaja de reportero en el diario de La Provincia (Las Palmas). Se vincula al núcleo vanguardista de la revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl, y en cuya redacción figuraban Agustín Espinosa, Pedro García Cabrera, Domingo Pérez Minit, Óscar Petana Ramos, Emeterio Gutiérrez Albelo y Domingo López Torres. Militante de Izquierda Republicana es detenido en 1936, tras la sublevación militar del general Franco, y encarcelado en la prisión de Fyffes, donde por participar en una conspiración sufre un segundo consejo de guerra. Aunque el fiscal pide la pena de muerte, sólo permanece en la cárcel hasta el 5 de noviembre de 1943, día en que queda en libertad vigilada. Retoma su carrera literaria y publica la novela Gente de mar (1947, primer premio de la Asociación de la Prensa de Tenerife). En 1950, ante el temor de ser encarcelado nuevamente, emprende el camino del exilio a Venezuela. Trabaja para las editoriales Las Novedades y La Continental. Escribe en el periódico El Universal de Caracas, del que llega a ser jefe de redacción. Asiste a la Universidad Central, donde tiene como profesor al novelista y ensayista exiliado Segundo Serrano Poncela, que le anima a proseguir la carrera literaria. Durante casi dos décadas mantiene en la Televisión Nacional de Venezuela un programa semanal sobre teatro, “El rostro y sus máscaras”. En 2007 se le otorga la Medalla de Oro de Canarias.
José Antonio Rial publica en Venezuela los siguientes libros de prosa narrativa Venezuela Imán (1954), Reverón (1954), Jezabel (1965) y La prisión de Fyffes (1969), su obra más relevante. Más tarde, en 1991, se publica Segundo naufragio y Tiempo de espera y, en 2004, Las nereidas del faro. Participa en la obra colectiva rescatada recientemente Antología de musas cautivas (2008), edición facsímil de un valiosísimo manuscrito elaborado por presos políticos canarios en las cárceles de Lazareto-Gando y Fyffes. Sus obras de teatro, representadas a partir de mediados de los setenta por el grupo venezolano Rajatabla, le otorgan una gran popularidad y le convierten en el autor dramático más demandado del público venezolano. Entre sus numerosas obras, citaremos: Entelequias, su primera obra teatral, escrita a la edad de 18 años, Viaje interior, publicada en 1935, Ángel, obra escrita en sus años de cárcel, Los armadores de la goleta Ilusión (1950), La torre (1951), obra galardonada en el Ateneo de Caracas, Nurami (1954), Cementerio de automóviles (1957). La escuela nocturna (1963), La muerte de García Lorca (1969), El padre (1977), Bolívar (1982), La fragata del sol (1983), Cipango (1986), visión polémica del descubrimiento colombino, Panamá (1990), La Cenicienta en Palacio (1993) y Sucre, el sueño del hombre (2004), epopeya sobre el Gran Mariscal de Ayacucho y, sobre todo, un canto a la libertad.
Y como dijo el escritor isleño: “La libertad es para mí un regalo mayor que un convite para un muerto de hambre”.
Francisco Arias Solís
Se ama la libertad como se ama y se necesita el aire, el pan y el amor.
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MATAR EL HAMBRE
“En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Miguel Hernández.
PUEDE PALIARSE EL HAMBRE EN LOS PAÍSES DEL TERCER MUNDO
Actualmente están de moda las voces con tintes malthusianos en las que se pone en duda la subsistencia del planeta Tierra por falta de alimentos, y que éste va a perecer en breve espacio de tiempo por falta de los mismos, debido a un exceso de población mundial.
Sin embargo, se oyen menos voces que denuncian la política agraria de los países más ricos que penaliza ciertas producciones de alimentos, controla otras mediante monopolios y finalmente impide a los países más pobres que tengan acceso a las modernas técnicas de producción. La propia Unión Europea se cubre de gloria al fomentar la retirada de tierras y subvencionar su “no cultivo” o apoyar con fuertes cantidades por hectárea a aquellas tierras que dejen de ser agrícola; se prima el arranque de viñedos, sin pensar que con el zumo de uva puede alimentarse a mucha gente; también se fomenta el arranque de cítricos, sin pensar que contienen una gran cantidad de vitaminas; además se apremia su destrucción para que no se reduzca el precio por debajo de un cierto nivel.
Por lo que se refiere a cereales, frutos secos, colza, maíz, girasol, etc., se fomenta su cultivo al ser la UE deficitaria en dichos productos, pero no se ha pensado en animar las producciones de aceite de oliva en los países productores, como España, Italia, Grecia y Portugal
Realmente, en donde se notan más los despropósitos de las políticas europeas es en el tema de la leche, ya que se está primando el sacrificio de vacas productoras e impidiendo que los excedentes sean transformados en polvo y distribuidos donde más falta haga.
He aquí la actual disyuntiva: de una parte se nos dice que hay hambre en los países pobres y de otra se fomentan políticas que tienden a producir menos alimentos. Parece como si los países más ricos estuvieran empeñados en acabar con la pobreza, acabando con los pobres.
Los expertos consideran que aunque los suelos no sean de buena calidad puede paliarse el hambre en los países del tercer mundo usando medios de cultivos modernos y semillas mejoradas, junto a la promoción de nuevas tierras para regadíos y toda una serie de técnicas subsidiarias. Salvo raras excepciones la producción por hectárea ha crecido enormemente en los últimos veinte años en todo el planeta. Así, países como Corea, Camerún; Mali y Egipto, según datos fehacientes de la FAO, que poseen gran cantidad de tierras poco fértiles, han logrado importantes tasas de aumento en las producciones de cereales. Se estima que el empleo de tecnología punta en los países de tercer mundo permitiría un incremento de cosechas que en términos generales puede llegar a un cincuenta por ciento sobre las anteriores producciones.
No obstante lo anterior, hay que añadir otro factor importante, como es el de la conservación de alimentos, y del que tenemos un caso no muy lejano, como el de Rusia, en que se perdió un elevado porcentaje de producción de cereales por falta de una buena red de silos de almacenamiento.
Todo ello necesita del empuje de los gobiernos para introducir las técnicas de cultivo adecuadas, crear las infraestructuras especializadas e invertir en investigación y tecnología.
Sólo políticas eficaces unidas a las tecnologías más actuales y a una buena red de comercialización pueden liberar a la Tierra de una de las peores plagas: el hambre. Y es que, como dijo el poeta: “El hambre es el primero de los conocimientos: / tener hambre es la cosa primera que se aprende”.
Francisco Arias Solís
Si quieres la paz, trabaja por la justicia.
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EN EL CENTENARIO DE ANTONIO SÁNCHEZ BARBUDO
(1910-1995)
“Y no nos interesa la literatura por la literatura ni
el arte por el arte, porque para nosotros arte o
literatura es verdad, poesía, drama y no juego; es
hombre, libertad.”
Antonio Sánchez Barbudo.
LA VOZ DE UN EXCELENTE CRÍTICO LITERARIO
El autodidacta Antonio Sánchez Barbudo fue fundador de revistas literarias, novelista, ensayista, investigador y crítico literario agudo y original.
Antonio Sánchez Barbudo nació en Madrid en 1910 y falleció en Palm Beach Garden, Florida, el 19 de agosto de 1995. Estudió en la Escuela Industrial de Madrid. Muy joven colaboró en El Sol. Fue empleado del Ministerio de Instrucción Pública (1931-1936). En esos años, con Ramón Gaya, Rafael Dieste y Enrique Azcoaga participó muy activamente en el Museo del Pueblo del Patronato de las Misiones Pedagógicas lo que le permitió visitar muchos pueblos de la geografía española. En 1933 con Arturo Serrano Plaja y Enrique Azcoaga fundó la revista Hoja Literaria. Durante la guerra provocada por la rebelión militar del General Franco, luchó activamente en defensa de la República y de la libertad. Fundó con Juan Gil-Albert, Rafael Dieste y Ramón Gaya, Hora de España (1937-1938), una de las más serias revistas de todo el siglo XX español, de la que fue secretario de redacción en los primeros meses. Participó en la organización del II Congreso Internacional de escritores antifascistas y fue uno de los firmantes de la famosa “Ponencia Colectiva”, junto a Arturo Serrano Plaja, Emilio Prados, Miguel Hernández, Ramón Gaya, Juan Gil-Albert, Angel Gaos, Antonio Aparicio, Lorenzo Varela, Herrera Petere... Al finalizar la guerra hubo de exiliarse con su esposa, Ángela Selke, primeramente a Francia, más tarde a México y, finalmente, a Estados Unidos.
Antonio Sánchez Barbudo fue, antes y durante la guerra, escritor muy activo. Mientras era secretario de Hora de España, en 1938 obtuvo el Premio Nacional de Literatura, compartido con Herrera Petere, por una serie de relatos de guerra publicados en sucesivos números de Hora de España que fueron recogidos en 1938 en un volumen con el título Entre dos fuegos. Durante su exilio en México, perteneció, junto a Juan Gil-Albert, Ramón Gaya, Lorenzo Valera y José Herrera Petere, a la redacción de la revista Taller, revista mexicana de poesía y crítica, dirigida por Octavio Paz. Formó parte del Comité de Redacción de la revista Romance, siendo uno de sus principales colaboradores. En 1945 se instaló en Estados Unidos, primero en la Universidad de Texas, en Austin, y luego en la de Wisconsin, Madison, desde 1946 a 1980, donde tanto él en la crítica literaria, como su mujer, Ángela Selke, en la historia, se distinguieron por sus trabajos de investigación. En 1946 publicó Sueños de grandeza, su única novela, género literario que abandonó para dedicarse a la enseñanza y a la crítica literaria. Supo someterse a severa disciplina, visible en el estudio sobre el pensamiento de Unamuno que le dio a conocer en los círculos universitarios norteamericanos. Si inicialmente fue este tipo de trabajo el que pareció atraerle más, luego se dedicó al paciente comentario de textos poéticos, sin duda como derivación natural de sus cursos universitarios. Muchos de sus ensayos y estudios fueron recopilados en volumen: Una pregunta sobre España (1945), Estudios sobre Galdós, Unamuno y Machado (1959;1968), La segunda época de Juan Ramón Jiménez (1916-1953) (1962), Cincuenta poemas comentados(1963), Dios deseado y deseante (1964), Los poemas de Antonio Machado y El sentimiento y la expresión (1967), El pensamiento de Antonio Machado (1974) y La obra poética de Juan Ramón Jiménez (1981). Antonio Sánchez Barbudo que ha sido el crítico literario que más ha estudiado la obra juanramoniana, nos dejó dicho: “La poesía de Juan Ramón Jiménez ha sido siempre minoritaria por su propia naturaleza intimista, pero además una serie de circunstancias han contribuido a mantenerla en el olvido”.
Francisco Arias Solís
Soy hombre que siempre dice la verdad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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JOMI GARCÍA ASCOT
(1927-1986)
“Lejana España, España
donde yacen las olas de mis horas
donde termina el arco
de mi cielo
donde brota el pulsar que hoy cruza el aire
empañado de mentas
donde nació esta tarde que aquí muere,
pálida y alta, donde habita el dolor
y este mi pecho.”
Jomi García Ascot.
LA VOZ DE UN POETA DE PELÍCULA
Los niños que, adheridos al destino de los padres o familiares directos, tuvieron que abandonar España y fueron llevados a México en 1939 recibieron una educación española. Unos cuantos se revelaron como escritores. A Ramón Xirau, Jacinto Viqueira, Enrique de Rivas, Inocencio de Burgos, Roberto Ruiz, Ángel Palerm, Carlos Blanco Aguinaga, Manuel Durán, Tomás Segovia, Jomi García Ascot... los hallamos, en los últimos años de la década del cuarenta, creando y trabajando en torno a una revista, Presencia, fundada en 1948 y dirigida por García Ascot, de entre los que salieron poetas notabilísimos. Se publicaron muchos libros de estos jóvenes poetas que llegarían a conocerse como la Generación de Poetas Hispano-Mexicanos. Jomi García Ascot había publicado versos en revistas -y ensayos en prosa- antes de dar su primer libro, Un otoño en el aire, en 1964. Seguirán: Estar aquí (1966), Haber estado allí (1970), Seis poemas al margen (1972) y Un modo de decir (1975), si en los libros anteriores al último, García Ascot, con palabra precisa y tono contenido exploraba problemas universales, en el último sin abandonar los hallazgos anteriores, intenta explorar su yo individual sobre todo. Más tarde publicó Poemas de amor perdido y encontrado y otros poemas (1977), Antología personal: poesía (Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores, 1984) y Del tiempo y unas gentes (1986). En toda su obra poética se observa una influencia machadiana.
El poeta, novelista, ensayista, crítico de arte y cineasta José Miguel García Ascot, conocido familiarmente como Jomi, nació en Túnez el 24 de marzo de 1927 y falleció en Ciudad de México el 14 de agosto de 1986. Hijo de un diplomático, en 1939 emprendió con su familia el camino del exilio en dirección a Francia y luego hacia México. Allí estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se hizo profesor de Literatura y escribió la tesis titulada Baudelaire, poeta existencial (1951). Fue docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en el México City College y en el Instituto Francés de América Latina (IFAL). Colaboró en Las Españas, la revista de más prestigio del exilio, en el Boletín de la Unión de Intelectuales Españoles/México y en las revistas culturales La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, México en la Cultura, Prometeo, Revista de la Universidad de México, entre otras muchas publicaciones. Formó parte del grupo fundador de la revista Nuevo Cine y del Cine Club Universitario, y director del Cine Club del IFAL. Dirigió las revistas cinematográficas Cine Verdad, Telerevista y Cámara. Escribió el prólogo al guión de Calle Mayor, de Juan Antonio Bardem. Colaboró en los rodajes de Raíces (1953, Premio de la Crítica Internacional de Cannes), de Benito Alazraki, Torero (1956), de Carlos Velo, Nazarín (1958), de Luis Buñuel y de Sonatas (1959), de Bardem, títulos relevantes en la historia del cine de habla hispana. En Cuba rodó dos de los cinco episodios previstos del filme Historia de la revolución (Un día de trabajo y Los novios). Los dos episodios rodados, unidos a Año nuevo, realizado por Jorge Fraga, compondrían la película Cuba 58 (1962), una de las más significativas del nuevo cine cubano. De regreso a México con su esposa María Luisa Elío Bernal -oriunda de Pamplona y autora de la idea original, de raíz autobiográfica-, y con la colaboración de Emilio Garcia Riera (ibicense exiliado), escribió el guión de En el balcón vacío, su obra más importante. La película dedicada “A los españoles muertos en el exilio”, expone en tono intimista y patético a la vez las vivencias y recuerdos de Gabriela (María Luisa Elío), evocando su infancia y la súbita irrupción de la guerra española en su vida, a los siete años de edad. Recreando la subjetividad de unas percepciones fragmentarias (la desaparición súbita del padre, la fuga a través de un bosque desde la España nacionalista a la republicana, la noticia del fusilamiento del padre, la llegada de la familia al sur de Francia y el exilio a México). En el balcón vacío obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Locarno y el Giano d'Oro en el Festival sobre Cine Latinoamericano de Sestri-Levante. García Gascó no pudo prolongar esta valiosa experiencia y se vio obligado a trabajar a continuación como realizador de cine publicitario.
El Nobel colombiano Gabriel García Márquez dedicó su novela más reconocida internacionalmente Cien años de soledad al matrimonio, con esta sencilla dedicatoria: “A Jomi García Ascot y María Luisa Elío”.
García Ascot también publicó varios ensayos: Roger von Gunten (1978), Erótica. Poesía amorosa en lengua castellana (1980), Con la música por dentro (1982), recopilación de sus artículos y Tres pintores: Pablo Amor, Oscar Gutman y Gabriel Mascotela (1987). Finalmente, citaremos su novela La muerte empieza en Polanco (1987). Y como dijo el poeta hispano-mexicano: “El destierro es lo inmenso, la llanura / donde rebota el sol, esta distancia / entre el pecho y el aire. / Y hoy miramos de aquí nuestra casa perdida / nuestra Europa lejana. Miramos por encima / como el balcón, como la nube blanca”.
Francisco Arias Solís
La propiedad individual, enemiga de la igualdad, contraria a los inmortales principios de la fraternidad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea).
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MANUEL DOMÍNGUEZ BENAVIDES
(1895-1947)
“Muchos cientos de miles de años han debido transcurrir
para que un ser vivo naciera sobre la tierra, y algunos
menos antes que el hombre adoptara la postura erguida.
¿Pero cuántos años habrá necesitado la humanidad para
producir un pirata?”
Manuel D. Benavides.
LA VOZ ENCARCELADA POR UN PIRATA
Manuel D. Benavides se encuentra dentro de la nómina de los novelistas que cultivaron la novela crítica, política o social. Logrado escritor, con una gran dosis periodística, quien en sus primeras novelas prestó una especial dedicación al erotismo estudiado a través del psicoanálisis. Con anterioridad a la guerra escribió Lamentación (1922), En lo más hondo (1923), Cándido, hijo de Cándido (1924) y en 1933, aparece su primera novela social, Un hombre de treinta años, con bastante datos autobiográficos, al año siguiente publica El último pirata del Mediterráneo, biografía novelada de Juan March, uno de los éxitos más clamorosos de la época, muchos de cuyos ejemplares fueron adquiridos por el interesado para su posterior destrucción. Dicha publicación motivó que el autor fuera a parar a la cárcel. En 1935 publica La revolución fue así (Octubre rojo y negro), a la que siguen Curas y mendigos (1936) y El crimen de Europa (Nuestra guerra) (1937). En su exilio mexicano publicó otras novelas sobre episodios de la guerra española: Los nuevos profetas (1942). en la que se combina la invención novelesca con la propagación de las ideas revolucionarias, La Escuadra la mandan los cabos (1944), en la que se relata el amotinamiento de la marinería contra sus mandos, y Guerra y revolución en Cataluña (1946). La muerte le sorprende cuando preparaba la publicación de dos novelas Soy de 5º Regimiento y La historia se hace en Madrid.
El novelista, dramaturgo, periodista y político Manuel Domínguez Benavides nació en Ponteareas, Pontevedra, el 19 de abril de 1895 y falleció en México el 19 de octubre de 1947. Estudió derecho en la Universidad de Santiago y fue funcionario de Ministerio de Hacienda. En Madrid fue redactor del semanario Estampa, colaboró en el diario El Liberal y también escribió dos obras teatrales El protagonista de la virtud, apólogo en tres actos y El hombre, la mujer y el diablo. La primera fue estrenada en 1930, dos años antes había obtenido el segundo premio del concurso convocado por el diario ABC. Militante del PSOE. Residió alternativamente en Madrid y Barcelona. En 1934 fue encarcelado y a su salida de la cárcel se marchó a Francia. “El último pirata del Mediterráneo -afirma Manuel D. Benavides- me condujo a la cárcel y después al exilio”. Fue comisario de la flota republicana durante los años de guerra. Asistió con José María Quiroga Pla y José Bergamín a la conferencia extraordinaria de la Asociación Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura celebrada en 1938. A la finalización de la guerra se exilia en México. Allí milita en el Circulo Jaime Vera del PSOE. Fue secretario de redacción de la revista del exilio Reconquista de España, al servicio de la Junta Suprema de Unión Nacional.
Se le ha atribuido la autoría del libro Galicia Mártir-Episodios del terror blanco en las provincias gallegas (1938), escrito con el seudónimo de Hernán Quijano, en el que se narra la terrible represión sufrida por las provincias de La Coruña y Pontevedra, en los últimos meses de 1936, y que fue reeditado como Galicia bajo la bota de Franco. Y como dijo el novelista gallego, que finalmente fue arrojado al exilio por otro pirata: “Después de la lluvia, al pie de los árboles nacen los hongos. Después del miserable triunfo, sobre las tumbas de los caídos, brotaron los verdugos”.
Francisco Arias Solís
… queriendo como queremos para nosotros la independencia y la libertad, la deseamos igualmente para todos los pueblos de la tierra. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (Fundada en 1992)
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 – CADIZ
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“La humanidad tiene una moral doble:
una que predica y no practica,
y otra que practica y no predica”.
Bertrand Russell.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A BERTRAND RUSSELL
El próximo lunes, día 1 de febrero, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del filósofo, matemático y escritor y pacifista británico Bertrand Russell (1872-1970), con motivo del 40º aniversario de su muerte.
En 1949 se concedió a Bertrand Russell la Orden del Mérito, y en 1950 el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento de su creación múltiple y significativa, en la que trabajó constantemente como defensor de la libertad de pensamiento.
El 9 de julio de 1955 se publicó el manifiesto Russell-Einstein, una declaración contra la guerra atómica.En 1963 creó la Fundación Bertrand Russel para la Paz. En 1966 Russell instituyó el Tribunal Internacional para juzgar los crímenes de guerra cometidos por los Estados Unidos en Vietnan y el Sudeste asiático, conocido como “Tribunal Russell”, del que fue presidente ejecutivo Jean-Paul Sartre.
Ha sido un escritor de una fecundidad asombrosa. En sus noventa y siete años de vida, Russell evoluciona en muchos de sus puntos de vista. En una primera fase, las Matemáticas, se le presentan como el ideal de la Filosofía, dentro de un idealismo platónico. Deriva después hacia un positivismo muy inglés, para volver más tarde a acercarse a sus primeras posiciones. Una característica de Lord Russell es su radicalismo político y antirreligioso, con un lenguaje extremadamente lúcido, que le proporciona no pocos problemas y muchos seguidores.
Su vasta obra abarca temas matemáticos, científicos y filosóficos: Exposición crítica de la filosofía de Leibniz (1900), Principia mathemática (1903), Principia mathemática 2 (1910-1913), en el que define el llamado “logicismo”, Los problemas de la filosofía (1912), Nuestro conocimiento del mundo exterior (1914), Investigación sobre significado y verdad (1940) y El conocimiento humano, su finalidad y sus límites (1948); temas de carácter político, social y divulgativo: Socialismo, anarquismo y sindicalismo (1918), El matrimonio y la moral (1929), La conquista de la felicidad (1930), Libertad y organización, 1814-1914 (1934), Satán en los suburbios (1953), novela, Ética y política en la sociedad humana (1954), Retratos de memorias y otros ensayos (1956), Por qué no soy cristiano (1957), La guerra nuclear ante el sentido común (1959), La evolución de mi pensamiento filosófico (1959), ¿Tiene el hombre un futuro? (1961), Crímenes de guerra en el Vietnam (1967), Ensayos sobre educación y Autobiografía (1968).
Francisco Arias Solís
Los que conocen la verdad no deben perdonar esfuerzos o sacrificio alguno para hacerla llegar hasta el seno de la sociedad... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.
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LOS PADRES DIMISIONARIOS
“Eres como los vencejos
que cuando vienen se van;
y siempre están y no están
tan cerca como tan lejos.”
José Bergamín.
LA IMPORTANCIA DE LA AUSENCIA DEL PADRE
Los hombres son, con mucha mayor frecuencia que las mujeres, padres dimisionarios. Rara vez la madre es dimisionaria en su papel. La práctica totalidad de las mujeres con hijos se ocupan de su educación y su crecimiento físico e intelectual. Sin embargo, no ocurre lo mismo con un gran número de padres que tienen el trabajo como única obligación.
Una característica de este tipo de padres es que continuamente tratan de autoconvencerse y convencer a los demás de que la responsabilidad educativa de los hijos es una tarea que no le concierne. El padre dimisionario suele contestar a los hijos cuando le piden ayuda en las tareas escolares que le pregunten al profesor. Si su pareja le demanda colaboración en el cuidado de los niños, argumenta, por lo general, que él no viene a casa para trabajar.
Algunas veces los dimisionarios se disfrazan de “padrazos”, siempre pendientes de satisfacer las necesidades materiales e incluso los caprichos de sus pequeños, pero no les prestan ninguna atención cuando les piden una opinión. Estos “padrazos” son tan irresponsables como los dimisionarios puestos que no se preocupan de proporcionar una buena formación a sus hijos.
La mayoría de los especialistas en psicología social consideran al padre dimisionario como el responsable o, al menos, quien facilita las tendencias de los hijos hacia conductas antisociales.
Diversos estudios realizados con delincuentes ponen de relieve la importancia de la ausencia del padre en los traumas de los marginados. Aproximadamente el 85% manifiesta no haber tenido nunca una actividad en común con su padre. Alrededor del 60% de los delincuentes se lamentan de la falta de contacto con el progenitor y de haberse visto obligados a orientar todo su afecto hacia la madre, bien por el distanciamiento del padre, bien porque se desentendía por completo de sus obligaciones.
También es frecuente que las personas con conductas delictivas manifiesten que sus padres no le querían o que no le prestaban atención. Sin embargo, a pesar de sentirse abandonados, el 80% añora la presencia de su padre y declaran que les resultaría muy conveniente haberlo visto con más asiduidad.
Otra consecuencia de la actitud dimisionaria del padre en la educación de los hijos es la crisis de identidad que sufren no pocos adultos y que se inicia siempre durante la niñez o en la adolescencia.
Cuando la figura del padre ha estado muy alejada física o moralmente, la integración social resulta muy difícil para los hijos, que no han aprendido a autoestimarse y, por lo tanto, son tímidos y tienden a pensar siempre que los demás son mejores y valen más que ellos. Y es que, como dijo el poeta: “Tan solo, tan vacío / mi corazón se hace / eco de un llanto huido / que no oyó nunca nadie”.
Francisco Arias Solís
Quien acepta el mezquino y vil salario, presta a la propiedad vida y aliento... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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MIGUEL PIZARRO
(1897-1956)
“¡Miguel Pizarro!
¡Flecha sin blanco!
¿Dónde está el agua
para un cisne blanco?
El Japón es un barco
de marineros antipáticos.
Una luna y mil faroles.
Sueño de papel pintado.
Entre la roca y la seda,
¡la roca! Miguel Pizarro.
La seda reluce ausente
y a la roca vienen pájaros.”
Federico García Lorca.
LA VOZ DE LA FLECHA SIN BLANCO
La escritora y filósofa malagueña María Zambrano se enamoró de su primo Miguel Pizarro, poeta y dramaturgo, cuando aquella soló contaba diez años de edad y mantuvo con él una intensa relación, compartiendo ambos también el amor por la literatura. El padre de María prohibió por incestuosos los amores con su primo, hecho que causó a los novios un gran dolor y motivó la salida de España de Pizarro. Para Maria Zambrano su primo sería siempre el gran amor de su vida y, muchos años después, confesaría: “Miguel Pizarro era el ser más bello por dentro y por fuera que yo he conocido”.
El poeta, dramaturgo, periodista, diplomático y profesor de español Miguel Pizarro Zambrano nace en Alájar, Huelva, el 24 de junio de 1897 y fallece en Brooklyn, Nueva York, en enero de 1956. Con pocos años se establece con su familia en Granada, donde estudia Filosofía y Letras. obteniendo la licenciatura en 1917. En 1915 es uno de los fundadores de la revista Granada. Forma parte de la tertulia de “El Rinconcillo”, que se reunía en el café Alameda de la plaza del Campillo, en la que participan Federico García Lorca, Melchor Fernández Almagro, Manuel Ángeles Ortiz, José Fernández Montesinos y Antonio Gallego Burín, entre otros. Mantiene una gran amistad con Federico, que le dedica varios poemas. Se traslada a Madrid, donde traba amistad con Pedro Salinas y Jorge Guillén, trabaja en el Centro de Investigaciones Históricas y colabora en La Esfera y El Sol, diario que en 1921 le envía a Japón como corresponsal y llega a ocupar la cátedra de español en la Escuela Oficial de Idiomas de Osaka, ciudad en la que sobrevive a la fuerte sacudida sísmica de marzo de 1927, también se dedica a la enseñanza del idioma en Kobe, donde permanece hasta 1934. Lorca dedica la sección “Andaluzas” de Canciones a su amigo, con esta dedicatoria: “A Miguel Pizarro (En la irregularidad simétrica del Japón)”. A su regreso de Japón en el Transiberiano es asaltado por bandoleros manchúes. En 1934 imparte clases de español en la Universidad de Bucarest, donde conoce a la que seria su mujer, Gratiana Oniciu. El inicio de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco le sorprende en Barcelona, pero es nombrado por Fernando de los Ríos cónsul y enviado a San Francisco, donde recauda fondos para la causa republicana. Una vez en Washington, organiza el depósito temporal del Guernica de Picasso asegurando su conservación y ejerce como primer secretario de la embajada de la República Española con Fernando de los Ríos. Regresa a España, en enero de 1938, y al finalizar la guerra, desde Figueras emprende el camino del exilio cruzando a pie los Pirineos. Desde Francia retorna nuevamente a Estados Unidos, se establece en Nueva York, en el barrio de Brooklyn, y trabaja como profesor en el Brooklyn College y en la New School for Social Research, hasta pocos días antes de su muerte.
La obra poética de Pizarro, Versos, con prólogo de Jorge Guillén, no se publica hasta 1961. Posteriormente aparece Poesía y teatro (2000), con una introducción de su hija Águeda Pizarro, en la que se incluye su obra teatral Auto de los despatriados, de la que escribe el autor en el prólogo : “Me he valido en su composición de recursos y formas dramáticas propias a los noh japoneses -por ejemplo el Coro- y de otras de nuestros autos viejos y farsas sacramentales”. Recientemente se ha publicado Poesía reunida.
En su constante peregrinaje la “flecha sin blanco” fue a dar en el exilio. Ya en 1931, desde Japón, a modo de premonición, le escribe a su amigo Federico: “Sólo el vacío que crea el destierro llama la atención sobre la propia persona”. Al final de su vida, en un diario desgarrador escrito en Brooklyn, nos dice: “Muertos y callados para siempre. Y yo ahora siento de golpe todo el hueco de tu ausencia de tantos años”.
Francisco Arias Solís
¡Qué mayor fiera que el hombre mismo! (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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RAMÓN DE BELAUSTEGUIGOITIA
(1891-1981)
“Hay al frente de España un carácter magnífico: es Azaña.
Su obra es afianzar el alma tradicional, el esqueleto de
España, e incrustarlo en la evolución moderna. Es el
verdadero líder. No va detrás de las masas mendigando;
las orienta y las guía. Sabe enfrentarse a una opinión
injusta o necia, aunque las tenga la mayoría... Azaña, es
un hombre de acción, es un hombre providencial.”
Ramón de Belausteguigoitia.
LA VOZ DE UN SEÑOR DE UN APELLIDO MUY LARGO
Cuando, en 1933, el general Sandino, “un extraordinario paladín de la libertad”, según Belausteguigoitia, le presentó a su mujer, nos cuenta el escritor vasco que dijo: “Te voy a presentar a un señor de un apellido muy largo, que no hay manera de pronunciarlo al principio.”
Ramón de Belausteguigoitia Landaluce nace en Llodio, Álava, el 27 de octubre de 1891 y fallece en Madrid en 1981. Extremo izquierdo del Athletic Club durante cinco temporadas, donde también juega su hermano José María, el célebre Belauste, autor del histórico gol ante Suecia en los Juegos Olímpicos de Amberes de 1920. Estudia derecho en la Universidad de Salamanca y, posteriormente, amplía sus estudios en Londres, donde trabaja como corresponsal del diario El Sol, durante la primera guerra mundial. A su regreso trabaja como publicista y jefe de la sección de Fomento en el Ayuntamiento de Bilbao. Colabora en las revistas Hermes y Euzkadi. Es socio de la Sociedad de Estudios Vascos desde 1923. Reside cierto tiempo en Nicaragua, donde trabaja como corresponsal. Después de contraer matrimonio con Ana López Sberck, se establece en el estado mexicano de Cohauila, donde junto a su hermano Ignacio, explota un rancho. Después de recorrer varios países como China, Japón y Rusia, la sublevación militar del general Franco le sorprende en España. Antes de finalizar la guerra vuelve a México, donde permanece exiliado hasta 1974, año en que regresa a su país. Durante su exilio mantiene su militancia en el Partido Nacionalista Vasco, colaborando en el Centro Vasco de México. Sus libros son comentados en Las Españas, la revista cultural y literaria más prestigiosa del exilio.
De ideología nacionalista, Belausteguigoitia siente un gran interés por otras culturas y por los problemas de la tierra como queda reflejado en sus numerosas obras. Trueba. Su significación en la moderna literatura vasca (1914), ensayo publicado con motivo del 25º aniversario de la muerte de “Antón el de los Cantares”; El estatismo ante el nacionalismo económico. Consideraciones autonómicas (1917); La cuestión de la tierra en el País Vasco (1918); Las bases de un Gobierno nacional vasco (1918), obra en la que se recoge su visión de la cuestión vasca, basada en la cooficialidad del euskera y el castellano, el desarrollo de la universidad vasca, una sociedad interclasista, una Iglesia nacional y la autonomía administrativa, concibiendo a España como una confederación de naciones; La reforma de la propiedad rural y la propiedad urbana en el País Vasco (1920); México de cerca (1930); Con Sandino en Nicaragua. La hora de la Paz (1934); Euzkadi en llamas (1938), novela en la que relata algunos episodios de la guerra que lleva a toda su familia al exilio; La transformación de la agricultura en México (1947); La sombra del mezquite (1951), una de sus novelas más famosas; El valle inexplorado (1960); La gran aventura (1967); La novela de un retrógrado (1970) y La balada de la paz (1971).
La vida y obra de Belausteguigoitia confirman lo que nos dijo sobre los vascos: “no se contentan con vivir, sino que tienden a realizarse a la acción”.
Francisco Arias Solís
Soy hombre que siempre dice la verdad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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CLEMENTE CIMORRA
(1900-1958)
“Él sabía todo lo que iba a ocurrir con los militares
traidores, desde que empezaron a no saludarle
y perseguirle muchos de sus compañeros.
Se lo dijo a todo el mundo, y cuando la cosa
no tenía remedio, se puso a defender a España,
a su independencia y a su justicia”.
Clemente Cimorra.
LA VOZ DEL HOMBRE DEL CLAVEL ROJO
Al periodista, novelista, ensayista, biógrafo y traductor Clemente Cimorra sus amigos le llamaban el hombre del clavel. Siempre aparecía con su clavel rojo en la solapa. Tampoco dejó su cante “jondo” ni en las noches de guerra. En su exilio argentino, siendo periodista de Crítica, el diario más popular de Buenos Aires, una florista, todas las mañanas, le tenía preparado su clavel.
Clemente Cimorra nace en Oviedo el 29 de mayo de 1900 y fallece en Buenos Aires en 1958. Periodista y militante de Partido Comunista de España, es redactor de Mundo Obrero, y pertenece a la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. En colaboración con su hermano Eusebio, escribe el drama Acusación (1932), sobre la situación del proletariado en Cataluña. En julio de 1937 su cuento Cante y silencio en Sierra Morena, obtuvo el primer premio del concurso de cuentos de guerra organizado por el diario Heraldo de Madrid, uno de los de mayor circulación de España. Sus crónicas periodísticas de guerra fueron recopiladas en dos volúmenes: España en las trincheras y Héroes del Pirineo español. En el primer volumen, correspondiente a las crónicas de los primeros meses de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco, denuncia la invasión sufrida por España por tropas alemanas e italianas y exalta el espíritu de sacrificio y de lucha de los defensores de la libertad. En el segundo, relata la resistencia del pueblo español y su voluntad de lucha, así como, la retirada de la 43ª División a territorio francés, criticando con dureza el comportamiento de las democracias occidentales.
Clemente Cimorra llega a Buenos Aires a bordo del vapor francés “Massilia”, que había partido de Pellice (Francia) el 18 de octubre de 1939, con destino a Santiago de Chile y que arriba al puerto de Buenos Aires, sin permiso de desembarco, el domingo 5 de noviembre, consiguiéndose que un numeroso grupo de intelectuales españoles de los que trasladaba pudiera desembarcar en Buenos Aires. En la ciudad porteña se exilia de modo definitivo. Fue colaborador de Pensamiento Español, revista del exilio aparecida en 1942. También pertenece al Centro Republicano Español de Buenos Aires. Con su ensayo La obra asturianista de Jovellanos, participa en el Homenaje a Jovellanos del Centro Asturiano de Buenos Aires en el bicentenario de su nacimiento, junto con otros destacados intelectuales del exilio, Francisco Ayala, Ángel Ossorio y Gallardo, Claudio Sánchez Albornoz, entre otros.
La obra de Cimorra es en su mayor parte denuncia social y testimonio de la guerra y del exilio. En su exilio publica algunas novelas de inspiración realista, El bloqueo del hombre. Novela del drama de España (1940), Gente sin suelo. Novela del éxodo civil (1942), La simiente. Novela de los hijos de la guerra (1942), en la que aborda la tragedia sufrida por Europa, Dock: el medallón de los tritones (1943), en la que nos muestra las grandes urbes marítimas, Cuatro en la piel de toro (1952), novela en la que rememora a Valle-Inclán y El caballista (1957), en la que el protagonista es un pícaro clásico. Como ensayista sus obras más destacadas son El cante jondo. Origen y realidad folklórica (1943), España en sí (1941), Los gitanos (1944), Cervantes (1944), Historia de la tauromaquia. Cronicón español (1945), Historia del periodismo (1946), Quevedo (1946) y Galdós (1947). Escribe también una obra de literatura histórica Los capitanes de Rojas; descubrimiento y entrada al Norte Argentino (1945) y una biografía novelada Godoy en la España de los majos (1946). En 1940 publica la biografía Vida y naufragios de Cabeza de Vaca, dos años más tarde, Los hombres del drama: Timoshenko y, en 1946, Rockefeller y su tiempo y Ricardo Corazón de León. En 1942 publica la traducción La Francia de hoy. De Laval a Laval, de Alexandre Nesviginsky, y, en 1945, Carne viva; el drama de Francia bajo la metralla y la ocupación alemana, de Georges Duhamel.
Clemente Cimorra, como tantos otros, luchó por la legalidad democrática y por la defensa de la libertad. Y como nos dijo el escritor ovetense: “Eran los mejores hijos de España”.
Francisco Arias Solís
Hay que trabajar con fe y energía, con entusiasmo y firmeza, con constancia y valor, hasta conseguir que el pueblo despierte... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea).
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LA FRAGILIDAD DE LA VIDA
“¡Paso!
Una sirena huyó, silbante,
corriendo con un muerto camino de la muerte”
Eugenio de Nora.
EL AVANCE DE LA CIENCIA DEJA ATRÁS A LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD
Las técnicas preventivas, la medicina del trabajo y el perfeccionamiento de las estadísticas nos han permitido conocer mejor que en cualquier época la causa primera de los accidentes, un mal que sigue siendo endémico y que se cobra, al cabo del año, millones de vidas humanas.
La muerte violenta tiene dos grandes fuentes. Una es la derivada de cataclismos naturales, con los que, de vez en cuando nos recuerda la naturaleza nuestra fragilidad e indefensión ante fenómenos inevitables. La otra fuente de muerte violenta es la que procede del componente tecnológico-agresivo de los hombres, o de sus presumibles negligencias en el uso y abuso de las nuevas técnicas y procedimientos.
Puede afirmarse que la vida humana ante las consecuencias del desarrollo industrial y tecnológico soporta con resignación, unos costes inaceptables. La dramática lista de muertes e incapacidades en los accidentes de circulación es una prueba de la enorme desproporción entre costes y desarrollo a que hacíamos referencia. Puede decirse que no hay mejora científica que no venga acompañada de una inseparable servidumbre en materia de riesgo. Hasta la propia medicina, donde, los instrumentos y procedimientos técnicos destinados a salvar vidas vienen del brazo de una creciente y peligrosa serie de especificaciones de riesgo. Las víctimas de la negligencia proceden, en su mayor parte, del descuido ante esas circunstancias.
La carrera del avance científico ha podido dejar muy atrás a las medidas de seguridad, prevención y tecnología protectora. Por otra parte sucede, que no todos los países atienden con igual interés a la necesidad de avanzar de forma equilibrada, es decir, de velar por un crecimiento acompañado de prevención. La competencia internacional hace que muchos países que desean acortar distancias lo hagan a base del sacrificio del capítulo de seguridad. La competitividad de un mercado mundial cada vez más implacable, está provocando que determinadas actividades como la pesca, la minería, la construcción, la metalurgia, etc., constituyan fuentes de alto riesgo profesional, como así lo demuestran el elevado número de muertes en accidentes de trabajo en ellas registradas.
Nos hallamos ante una lucha en la que está en juego el destino de la humanidad. Porque, o restablecemos el equilibrio entre progreso moral y material, entre progreso social y económico, entre tecnología y prevención, o seremos engullidos por la propia máquina creada por nuestro intelecto, para mejorar y prolongar la vida.
Por todo ello, creemos que ese lema de la Organización Mundial de la Salud (OMS) sobre la fragilidad de la vida y el rechazo a la violencia y a la negligencia, merece más que una simple reflexión. No en vano, dijo el poeta: “Porque sabemos que el alma / cuando se queda dormida / despertará en otro sueño / que no será el de esta vida”.
Francisco Arias Solís
La importancia de los pueblos no ha de medirse por los kilómetros cuadrados, sino por la cultura y la ilustración de sus habitantes. Salud y Libertad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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ISABEL OYARZÁBAL DE PALENCIA
(1878-1974)
“Yo no puedo olvidar que al salir de Noruega, en el barco, siguiendo una costumbre tradicional nos entregaron unas cintas de diversos colores, serpentinas, que los pasajeros arrojábamos a los que nos despedían desde el muelle. Cuando yo lancé todas las cintas, vi que se me quedaban en las manos los extremos de tres solamente, que me unían a la tierra que dejaba: rojas, amarillas y moradas y siempre he considerado que aquello fue como una revelación profética, de que los españoles al abandonar Europa seguíamos ligado a nuestro país por la bandera republicana.”
Isabel O. de Palencia.
LA VOZ DE LA PRIMERA EMBAJADORA ESPAÑOLA
El 23 de octubre de 1936 un decreto del Ministerio de Estado nombraba a la excelente escritora malagueña -no debidamente apreciada- Isabel de Oyarzábal, Ministro Plenipotenciario de la legación de Estocolmo, por primera vez recaía sobre una mujer española dicho nombramiento. El anterior embajador, Alfonso Fiscowich, se resistió en la legación a ser sustituido por una mujer y además “roja”. De su estancia en Estocolmo, Oyarzábal recordará siempre aquella recepción del personal diplomático en las navidades de 1938, en la que el rey Gustavo V levantó su copa para brindar por la “representante de la heroica República Española”. Allí conoció también a la escritora americana Pearl Sydenstricker Buck que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1938 y que dedicó palabras de afecto a la España republicana.
La periodista, novelista, dramaturga, traductora, actriz de teatro, folclorista, política y diplomática Isabel Oyarzábal Smith, también conocida como Isabel de Palencia, nace en Málaga el 12 de junio de 1878 y fallece en Ciudad de México en 1974. Hija de familia burguesa, su padre era malagueño de ascendencia vasca y su madre escocesa. Estudia en el colegio de monjas de la Asunción y en el último curso da también clases en la escuela de niñas pobres. Pasa los veranos en Inglaterra y Escocia. Trabaja en Sussex, Inglaterra, como profesora de español. En Málaga, en 1905, conoce a Ceferino Palencia Álvarez, crítico de arte e hijo de la famosa actriz María Tubau, con quien contraería matrimonio en 1909. Debuta como actriz en Madrid en la obra Pepita Tudó, escrita por su marido. En su etapa de actriz trabaja para la agencia de noticias londinense Laffan News Bureau y para el periódico inglés The Standar. Con su hermana y una amiga funda la revista La Dama y la Vida Ilustrada, primera revista dirigida a mujeres en la España de 1908. Comienza a escribir en diversas revistas españolas El Heraldo, Nuevo Mundo, Blanco y Negro y La Esfera. Hacia 1918 se afilia a la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), creada por la malagueña María Espinosa de los Monteros. En 1920 participa como delegada al Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer, celebrado en Ginebra. Su sección del diario El Sol -Crónicas Femeninas-, la firma como Beatríz Galindo, seudónimo que también utilizaría en algunas de sus obras y colaboraciones, como en el diario La Voz. Forma parte de la junta directiva del Lyceum Club, del que fue vicepresidenta junto a la malagueña Victoria Kent. En 1929 fue presidenta de la Liga Femenina Española por la Paz y la Libertad y comienza a trabajar como corresponsal del periódico inglés Daily Herald. Es la única mujer en la Comisión Permanente de la Esclavitud en las Naciones Unidas. Militante de PSOE, en las elecciones de 1931 es candidata a diputada de las Cortes Constituyentes. Es nombrada Consejera Gubernamental de la XV Conferencia Internacional del Trabajo y vocal del Patronato del Instituto de Reeducación Profesional y delegada en la Sociedad de Naciones. Se dedica al estudio del derecho internacional y laboral y en 1933 se convierte en la primera mujer inspectora de fábricas en España. Ese mismo año ingresa en el Comité Nacional de la Asociación de Mujeres Antifascistas Españolas. En 1935 participa como representante de los trabajadores en la Conferencia Internacional de Trabajo, celebrada en Ginebra. Una vez que tiene lugar la sublevación militar del general Franco se integra en la Comisión de Auxilio Femenino. Desde octubre a diciembre de 1936 recorre Estados Unidos para recabar fondos en nombre la República. Al inicio de 1939 emprende su exilio, partiendo de Estocolmo con rumbo a Nueva York, para establecerse en México “verdadera tierra de libertad para miles de españoles”. Es vocal de la Junta de Cultura Española en México. Colabora en las revistas del exilio España Peregrina, Romance y Las Españas, la revista más prestigiosa del exilio español. Perteneció al Patronato del Colegio Madrid, en el que figuraban distinguidas figuras de la intelectualidad mexicana y española, colegio que fue fundado en el año 1941 por la Junta de Auxilio a los Refugiados Españoles (J.A.R.E.).
Isabel O. Palencia tradujo parte de la obra de Harvelock Ellis Psicología sexual. En 1919 tradujo Silas Marner de George Eliot y, en 1921, La Abadía de Northanger de Jane Austen. Su primer libro El alma del niño. Ensayos de psicología infantil aparece en 1921 y dos años más tarde su novela El sembrador sembró su semilla. En 1926 recopila las conferencias que había impartido en París, Londres y varias ciudades norteamericanas sobre trajes regionales y folclore en el libro El traje regional en España: su importancia como expresión primitiva de los ideales estéticos del país. En el mismo año se estrena su obra dramática Diálogos con el dolor. Traduce la obra de teatro Anna Crhisti de Eugene O´Neill, que en 1931 se estrena en Madrid. En el exilio publica su autobiografía I Must Have Liberty (1940), que tiene una característica única, la sinceridad, como señala uno de sus comentaristas: “Nada se nos oculta de esa vida; ni las penurias materiales salvadas a fuerza de sacrificios y de trabajo, ni los fracasos sentimentales de la vida familiar, alguno serio... Ante el lector van desfilando vivamente descritos diferentes medios de la vida española: el de la burguesía provinciana de Málaga, y, ya en Madrid... el teatral, donde se inició en la profesión de actriz... el periodístico... el literario, el político, el de la Sociedad de Naciones y finalmente el diplomático que ella inició... como embajadora en la Corte de Suecia”. En 1945 publica Smouldering Freedom: the Story of the Spanish Republicans in Exile, que contiene también muchos datos autobiográficos. En 1947 aparece su libro Alexandra Kollontay, Ambassadress from Russia, embajadora de la Unión Soviética con la que trabó una gran amistad al coincidir con ella en Estocolmo. También publica algunos cuentos infantiles como Saint Anthony's Pig (1940) y Juan, Son of the Fisherman (1941). En 1948 publica
la recopilación de obras dramáticas Diálogos con el dolor: ensayos dramáticos y un cuento. Cuando contaba 81 años de edad aparece su novela En mi hambre mando yo (1959), cuyo titulo corresponde a la frase pronunciada por un jornalero andaluz, al pretender un cacique comprarle el voto.
Isabel O. de Palencia muere en México a los 96 años de edad, a pesar de su inmenso deseo, nunca regresa a su tierra, con la que siempre soñó en su largo exilio. “Hasta el modo de hablar de los mexicanos me hacía recordar mi pueblo, porque no usan la más pura, pero más áspera, pronunciación de los castellanos. Cecean suavemente como los andaluces”.
Francisco Arias Solís
… por segunda vez acudo al peligro para salvar los derechos del hombre. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea).
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“ Y una buena mañana
la dulce libertad
elegiste impaciente,
como un escolar.”
Gil de Biedma.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A GIL DE BIEDMA
El próximo lunes, día 25 de enero, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta catalán Jaime Gil de Biedma (1929-1990), con motivo del 20º aniversario de su muerte.
Gil de Biedma se nos presenta, por un lado, como heredero de la espléndida Generación del 27, a cuya sombra ha realizado su formación de artista. Por otro, él es sin duda el poeta de su generación -el llamado “Grupo Poético de los Años 50”-, que más eco ha logrado entre los poetas de las promociones posteriores. Gil de Biedma ha alcanzado eso que denominamos “magisterio poético”.
El lado humano que penetra desde su vida en los textos literarios es la tierna sentimentalidad de un hombre moral y socialmente comprometido. Sin ser popularista, el tono de muchos poemas del autor es popular, las letras de canciones, los giros conversacionales, las expresiones cotidianas, las frases que circulaban dentro del ámbito de sus amigos, el conocimiento de la clase trabajadora expresado en temas y ambientes poemáticos, aparecen en su poesía en calidad de préstamos de origen popular que dan un contrapunto muy personal al otro rostro de su personalidad literaria (la que podríamos entender como literalmente “intelectual”).
Sus primeros poemas, bajo el título de Según sentencia del tiempo, aparecieron en 1953. Con posterioridad publica Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos. Con independencia de estos libros figuran también en su bibliografía algunas recopilaciones y separatas, que contienen poemas bien recogidos en los libros citados, o bien inéditos; así, por ejemplo, En favor de Venus o Cuatro poemas morales. Una edición fijada por el autor de todos sus poemas hasta 1969 y titulada Colección particular permaneció en los sótanos editoriales, al prohibirse la distribución del libro por la censura. Por fin, una edición total de su poesía, anotada por el autor, ha aparecido con el título de Las personas del verbo.
El mejor Jaime Gil de Biedma lo encontramos en la voz comprometida con la clase obrera, la que le hace al poeta mirar desde un ángulo más positivo a la masa humana, porque a pesar de su individualismo urbano, los otros son una presencia cuyos problemas no le son indiferentes.
Francisco Arias Solís
El mundo es nuestra patria, nuestros hermanos los que defienden en todas partes la libertad... (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.
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ROBERTO RUIZ
“Culturalmente, la República vive y alienta hoy,
como vivía y alentaba entonces. Franco ganó la guerra
en el campo de batalla, pero la perdió en el campo
de la cultura. La mejor prueba de que ha sobrevivido
la cultura republicana es que estamos hablando de ella;
en cambio, de la retórica triunfalista y seudo- cristiana
del franquismo no quedan ni las cenizas.”
Roberto Ruiz.
LA VOZ DEL EXILIO INFINITO
El novelista Roberto Ruiz pertenece a la generación más joven del exilio, junto a otros como Clemente Airó, Francisco Fe Alvarez, Ricardo Bastid, Manuel Lamana.., Cooperó en el quehacer de Las Españas, la revista de mayor prestigio del exilio. En la revista Presencia coincide con Francisco González Aramburo, Carlos Blanco, Inocencio Burgos, Manuel Durán, Ángel Palerm, Tomás Segovia, Claudio Esteva Fabregat, Luis Rius y Ramón Xirau, entre otros. También colabora en la revista Diálogos y, después, lo haría en Ínsula y El Urogallo. “Mis personajes suelen ser gente sencilla -nos confiesa Roberto Ruiz-, aprisionada en sus propios límites o en los de sus circunstancias. Mis temas son casi siempre de signo negativo: enfermedad, vejez, pobreza, hastío, injusticia, mentira, privación de libertad. ¿Por qué este pesimismo? Porque para escribir hay que pensar, y el que piensa mucho acaba pensando mal”.
Roberto Ruiz, nació en Madrid en 1925. Era un niño, cuando el general Franco se sublevó contra el poder legítimo de la República. Se vio obligado a salir de España con sus padres y hermanos antes de acabar la guerra. Llega a México en 1939. “Quien hubiera pasado como yo por los campos de refugiados de Francia y la azarosa aventura de Santo Domingo había de enfrentarse una vez más con el fantasma de la emigración infinita -nos cuenta Roberto Ruiz-, del extranjerismo perpetuo y preguntarse si no sería ésta la condición normal de nuestra especie, si no estaríamos reviviendo todos, en el ámbito secular, el desarraigo del Paraíso”. En México, estudia primero en colegios españoles, más tarde, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma, donde se doctoró con la tesis La ética de Saint-Exupéry, en 1952. Se traslada a Estados Unidos donde trabaja como profesor de lengua y literatura. En sus últimos años de docencia trabaja como profesor emérito de español en Wheaton College, Norton, en Massachusetts, alternando la enseñanza con el trabajo literario.
Roberto Ruiz publica en 1954 su primer libro de cuentos Esquemas. Su primera novela Plazas sin muros, que debe el título al verso “...sino plazas y plazas y otras plazas sin muros”, de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca, aparece en 1960, y es un alegato antimilitarista. En 1964 se publica la novela El último oasis, en la que examina la tragedia de la vida de los niños, mujeres y ancianos españoles republicanos en los campos de concentración franceses y en la que hay también una parte autobiográfica. En 1970 aparece la novela Jueces implacables que es una denuncia de las atrocidades y barbaridades de la guerra, una crónica de la injusticia y una alegoría del caos. Con posterioridad publica la novela Paraíso cerrado, cielo abierto (1977), en la que sin abandonar completamente el símbolo del exilio, denuncia con ironía y humor la robotización y la alienación del hombre contemporáneo. En 1984 publica una novela corta con el título: Contra la luz que muere y, finalmente, en 2005 aparece la novela Juicio y condena del hombre nuevo. Y como le dijo Max Aub, en cierta ocasión: “¡Eres el mismo! ¡Yo siempre he creído en ti!”
Francisco Arias Solís
La propiedad individual, enemiga de la igualdad, contraria a los inmortales principios de la fraternidad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea).
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EL SÍNDROME DEL AMA DE CASA
“Yo no tengo otro oficio
después del callado de amarte,
que este oficio de lágrimas, duro
que tú me dejaste.”
Gabriela Mistral.
EN ESPAÑA HAY MÁS DE SEIS MILLONES DE AMAS DE CASA
Al igual que otros sectores que tienen un claro riesgo para la salud de los trabajadores, en las “labores del hogar” existen todo tipo de riesgo para las personas que las realizan. Cada minuto se producen más de cien accidentes domésticos en los países de la Unión Europea y el hogar es el lugar donde ocurre la mayor parte de los accidentes que sufren las mujeres españolas. Pero además las amas de casa suelen sufrir dolores de espalda y de piernas, mareos, dolores de cabeza pertinaces... También ocurre que muchas veces estas dolencias lo que hacen es llamar la atención sobre el estado de salud mental de la persona.
En España hay más de seis millones de amas de casa en el sentido estricto de la palabra, es decir, mujeres que solo se dedican a “labores del hogar”. Pero a esta cifra hay que añadir los cuatro millones de mujeres ocupadas que, al mismo tiempo, asumen las funciones de amas de casa.
El trabajo de estos millones de mujeres españolas es, por tanto, en todos los casos, no remunerado, repetitivo, y por lo general, muy ingrato y sin ningún reconocimiento social. Cada vez está más claro que las amas de casa constituyen un grupo de riesgo de padecer depresión, ansiedad, nerviosismo, manías, adicción al juego y otras alteraciones de la salud. Y si bien es cierto que los estados de depresión o ansiedad del ama de casa no llegan, por lo general, a necesitar la hospitalización, no lo es menos, que no se detectan a tiempo y se cronifican o medican en exceso, con lo que se corre otro riesgo: el de recurrir a la medicación continuada.
Hay dos momentos críticos en la vida de las mujeres amas de casa susceptibles de la aparición de las depresiones: el primero se centra en torno a los 35-40 años y coincide con la etapa en que los hijos entran en la adolescencia y necesitan menos de su madre.
El segundo momento crítico para las depresiones, es el que ronda los cincuenta años, se producen cuando por lo general los hijos han salido ya de casa, el hogar se queda literalmente vacío y el tiempo libre aumenta notablemente.
Cuando se perciben síntomas de depresión se debe acudir al médico. Se ha constatado que ejercer el papel de ama de casa es determinante para padecer ciertas alteraciones. Tales alteraciones no llegan a conocerse nunca si la mujer no accede al médico a manifestar su inquietud.
A las amas de casa, los especialistas les suelen recomendar que emprendan una actividad paralela y charlen con otras personas, amigas o amigos, y que busquen un empleo. Y si no encuentran un empleo, que busquen una actividad que las mantenga unas horas al día fuera de la casa. Y sobre todo, que se hagan dueñas de su propio mundo. No en vano, dijo el poeta: “Mujer, no te desesperes / que algún día llegará / en que seas la que eres”.
Francisco Arias Solís
La importancia de los pueblos no ha de medirse por los kilómetros cuadrados, sino por la cultura y la ilustración de sus habitantes. Salud y Libertad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea).
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EN EL 30º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE JESÚS IZCARAY
(1908-1980)
“Una noche, a mediados de noviembre, las bombas
incendiarias convirtieron el centro de la ciudad en una
ancha hoguera. Ya nos habíamos acostumbrado a vivir
sin luz. Pero aquella noche se iluminó nuestra ciudad.
Cayeron bombas incendiarias en la calle de Alcalá y otras
vías cercanas. Subían las llamas al cielo. ¡Todo Madrid
va a arder!”
Jesús Izcaray. Estampa (diciembre 1936).
LA VOZ DE UN COMBATIENTE Y ESCRITOR INFATIGABLE
El novelista bejarano Jesús Izcaray posee una obra considerable e importante, con las características propias del realismo social, y dentro de éste, en su línea extrema, la de una novela de tipo político, en defensa de la ideología comunista. Está considerado, por algunos críticos, como el más fiel representante de la novela social española.
Jesús Izcaray Cebriano nació en Béjar, Salamanca, en 1908. Hijo de madre soltera, su madre se dedicaba a vender bollos por las calles. En 1916 se trasladó a Madrid con una tía suya y, desde allí, a Burgos, en 1921. Durante su servicio militar en el Regimiento Militar León, volvió a Madrid. Comenzó a trabajar en la redacción del periódico El Imparcial. Más tarde trabajaría en la redacción de los diarios El Heraldo de Madrid, La Voz y Luz. Se afilió a la Unión General de Trabajadores y participó en varias tertulias literarias. En 1936 pasó a la redacción del diario Ahora, siendo cronista de la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco hasta el final de la misma, lo que simultaneó en las redacciones de Mundo Obrero y de la revista Estampa. En 1937 es nombrado redactor jefe de Mundo Obrero. En 1938 es subdirector de Frente Rojo. En ese año se le concedió el Premio Nacional de Literatura. En febrero de 1939 emprende el camino del exilio, cruzando los Pirineos por Portbou, y después de una corta estancia en el campo de concentración francés de Argelès-sur- Mer, en mayo, embarcó, en el mítico “Sinaia”, “repleto, -diría posteriormente Izcaray-, hasta la bodega de republicanos españoles”, hacia México. Comienza a trabajar de redactor jefe del primer periódico del exilio republicano España Popular. En 1944 regresa clandestinamente a España. En 1945, dirige el Partido Comunista de Valencia, su actividad y participación de las guerrillas en esos años fueron publicadas posteriormente en Mundo Obrero, crónicas que fueron editadas bajo el título de Las guerrillas de Levante. Fue colaborador de la revista Independencia “Revista quincenal de cultura española”, cuyo primer número fue publicado en París, en octubre de 1946. En 1949 se establece en París, regresando a España en 1976, fijando su residencia en Madrid, donde falleció el 10 de enero de 1980, a los setenta y un años de edad.
La primera novela de Izcaray La hondonada se publica en México en 1961, le siguen Noche adelante (1962), Las ruinas de la muralla (1965), en la que intenta forjar una amplia imagen de España, a través de diversos sectores y de varias generaciones, Madame García tras los cristales (1969), se centra en una mujer, Madame García, quien, en los comienzos de una edad madura y fracasada, evoca antiguos recuerdos, lo que utiliza el autor para rememorar la vida de las guerrillas, en los años del maquis, Un muchacho en la Puerta del Sol (1973) y Cuando estallaron los volcanes (1979). Sus crónicas de la guerra española se han recogido en el volumen, La guerra que yo viví. Crónicas de los frentes españoles (1936-1939) (1978). Y como dijo el escritor bejarano, al referirse a sus amigos periodistas exiliados: “Igual que Falla, todos llevábamos el reloj -el reloj interior- con el de la Puerta del Sol. ¡La Puerta del Sol!...”
Francisco Arias Solís
El bárbaro e inhumano capitalismo no es más que una forma más hipócrita, y por eso también más horrible, del feroz y brutal canibalismo. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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LA CHAPUZA NACIONAL
“Me explico sencillamente:
el agua que va confusa
puede correr transparente”.
Rafael Alberti.
LA GENERALIZACION DE LA ECONOMIA SUMERGIDA
Todo parece indicar que en España la economía sumergida no para de crecer. Cada vez hay más personas que trabajan por cuenta propia y sin licencia. Nuestra economía está considerada junto con la de Grecia e Italia a la cabeza de ese proceso de cada día “más jefes y menos indios”. La explicación es clara: los que trabajan por su cuenta se ahorran impuestos. Muchos son “falsos autónomos” que cuentan con trabajadores encubiertos que trabajan para ellos.
Sea como fuere se observa una evolución hacia la generalización de la economía sumergida, en un clima general de “gane usted dinero pronto y como sea” en un ambiento disgregador y desregulador.
La gran dispersión de unidades productivas que ni siquiera pueden ser consideradas “empresas sumergidas”, nos lleva a abrir para ellas la categoría de “chapuzas”. La organización que despliegan es mínima, la inventiva que acumulan es máxima. Estamos ante empresarios que no quieren ser empleadores ni tampoco emprendedores. Hasta se hace trabajoso estudiarlos con las armas convencionales de la estadística o las encuestas. En el sector manufacturero al final del proceso acaban por “aflorar”: los artículos se tienen que vender. En el supuesto de muchos servicios, la “chapuza” correspondiente puede permanecer invisible indefinidamente.
En algunas actividades emergen sólo una parte, la estructura necesaria, y cubren otras áreas en situación de irregularidad. Un mismo individuo puede tener un empleo regular, con todas las de la ley, y como complemento varias actividades más sueltas, espontáneas, libres. La chapuza típica suele tener muchas veces ese carácter de segunda actividad.
Aunque se siga repitiendo el tópico de que “la gente no sabe que hacer con su tiempo libre”, la verdad es que un número grande y creciente de personas considera que su tiempo es lo más escaso y valioso de sus posesiones.
En nuestro país se ha generado lo que podríamos llamar “ética de la chapuza”. Los tributarios se tiran, simbólicamente, a la chapuza, como los bandoleros al monte para tratar de repartir por su cuenta lo que consideran que le sobra al fisco rico entre los “pobres” que son ellos mismos. Esa decisión se toma millones de veces al día. Se puede decir que prácticamente ningún español es ajeno a ella.
El clima de legitimación social de las “chapuzas” crea cierta comodidad de conciencia y engendra una pasividad de la que, en los últimos años, han participado todos los agentes sociales, si bien unos de manera activa y otros pasiva. Sin embargo, es una visión que no se puede prolongar sin caer por derroteros socialmente frágiles y peligrosos. Y es que, como dijo el poeta: “Y para usted de contar / que en estas cuentas a España / no toca sino el llorar”.
Francisco Arias Solís
El apoyo mutuo, como ha demostrado nuestro compañero Kropotkin, nos predispone para la práctica de la solidadaridad. (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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JOSÉ BOLEA
(1903-1988)
“El viaje de Francisco Hernández a México (en el siglo XVI) y su
fructífera expedición enmascaraban la realidad de uno de los
tantos exilios de los españoles como ha tenido que acoger la
generosa tierra de América y que, desde entonces hasta hoy, se
han venido repitiendo...”
Germán Somolinos.
LA VOZ DE UN NOVELISTA TARDÍO
José Bolea fue un novelista tardío publicó en 1971 su primera novela La isla en el río, lo que explica su madurez narrativa y la fortuna en la configuración de caracteres, el mayor mérito de la obra. Con un estilo tradicional nos cuenta una interesante historia. La de La isla en el río es la de las pobladores de Citra, imaginaria población situada en la región levantina, en las proximidades de Valencia. Inicia su historia con los comentarios que hacen unos exiliados en México sobre la redacción de una novela, que es precisamente la que uno de ellos ha escrito sobre la historia de Citra desde comienzos del siglo XX hasta la guerra provocada por la rebelión militar del general Franco. Tomando como motivo fundamental el río y sus crecidas -que determina la configuración de Citra como una isla- y a través de varias historias de corte sentimental, el autor realiza progresivamente una disección de la vida social y política de la ciudad, de la decadencia de las viejas familias, de las intrigas e intereses particulares, del fanatismo y la rijosidad. El relato termina cuando la familia que centra todas las acciones emprende el exilio tras la guerra. En la misma línea escribe su segunda novela Puente de sueños, publicada en 1978.
El novelista, dramaturgo, ensayista y editor José Bolea Gorgonio nace en Alzira, Valencia, el 13 de abril de 1903 y fallece en Ciudad de México, en 1988. Pierde a su padre a los trece años de edad y a su madre a los veinte. Estudia derecho en la Universidad de Valencia. Redactor de La Correspondencia de Valencia y Las Provincias, secretario del primer gobernador republicano de Valencia y oficial comercial del Ministerio de Comercio. Militante de Izquierda Republicana, durante la guerra es nombrado subdirector del servicio de información de la Secretaría de Propaganda, en Barcelona. Al finalizar la guerra cruza los Pirineos y es llevado al campo de concentración de Argelés, de donde consigue escapar tres veces. Finalmente llega a París. Posteriormente se traslada a México, donde llega a mediados de los años cuarenta. Es socio fundador de la Editorial Leyenda y de la Editorial Centauro. La mayoría de los libros publicados en Leyenda fueron ilustrados por pintores españoles del exilio. Colabora en la revista Estampa y funda la revista La Novela Semanal Cinematográfica, que publica numerosas adaptaciones cinematográficas noveladas.
José Bolea comenzó escribiendo cuentos y obras de teatro. Su drama de aldea Serranía fue estrenado en España y, más tarde, la famosa actriz María Teresa Montoya y su esposo, Ricardo Mondragón, lo estrenaron en México, con el título Un pueblo sin ley, que obtuvo un clamoroso éxito. Entre sus novelas destacan La isla en el río (1971) y Puente de sueños (1978). Es autor de un estudio histórico Viento del noroeste. Historia para leer (1972), obra que es producto de la indignación que le ocasiona la lectura de un libro “malévolo” publicado en inglés, en el que menosprecia a dos egregios navegantes -hispano-mexicanos- Vizcaíno y Urdaneta. Cuando le sobrevino la muerte en Ciudad de México tenía casi terminada una biografía del criollo Juan Bautista Anza, jefe de una expedición en el XVIII a California, creando la ciudad de Presidio de San Francisco y la misión de San Francisco de Asís, orígenes de la ciudad de San Francisco. Y como dijo el poeta: “Lo malo de morir en tierra ajena / es que mueres en otro, no en ti mismo. / Te morirás prestado”.
Francisco Arias Solís
¿Quién habrá que no vea en el nacimiento de la propiedad individual el origen de una fuerza destinada a sostenerla y sólo sostenida por la violencia? (Frase de Fermín Salvochea glosada en el libro: 102 razones para recordar a Salvochea)
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FORO LIBRE
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“Me rebelo, luego existo.”
Albert Camus.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A ALBERT CAMUS
El próximo lunes, día 18 de enero, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del escritor francés Albert Camus (1913-1960), con motivo del cincuentenario de su muerte.
Camus es uno de los escritores europeos modernos que ha gozado en el mundo de mayor influencia y difusión. Como escritor comprometido participó activamente en la Resistencia y fue uno de los fundadores del periódico clandestino Combat, del que fue director y editorialista. Es característica de su pensamiento la afirmación del absurdo constitutivo de la vida y de la naturaleza del ser humano, simbolizado en el mito de Sísifo (El mito de Sísifo, 1942), eternamente condenado a la tarea de empujar hasta la cima del mismo monte la piedra que retrocede una y otra vez.
Albert Camus nació en Mondovi, Argelia, el 7 de noviembre de 1913. Hijo de un modesto agricultor, Lucien Camus. Su madre, Catalina Sintes, era menorquina, y según la descripción que de ella hace Albert Camus, se rompía los huesos fregando los suelos de las casas de familias ricas. “Yo no he aprendido el marxismo en los libros –escribiría más tarde Camus-, lo he aprendido en el dolor y en la miseria”. Su pareja sentimental fue María Casares, hija de Santiago Casares Quiroga, Ministro y Jefe de Gobierno de la Segunda República Española. En 1957 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Albert Camus muere en un accidente de automóvil cerca de Le Petit-Villeblin, el 4 de enero de 1960. Pocos días antes, había escrito: “No conozco nada más idiota que morir en un accidente de automóvil”.
Las etapas de su carrera literaria van desde el absurdo (cuya mejor representación es su novela El extranjero, 1942, y su obra de teatro Calígula, 1944) al humanismo (en su novela La peste, 1947) y a la rebeldía total (en El hombre rebelde, 1951). Sus dos famosas novelas El extranjero y La peste están situadas en Argel. En ellas nos muestra lo absurdo de la existencia humana que ya había definido en su ensayo El mito de Sísifo. Pero este absurdo de la vida sin sentido no le lleva al suicidio o a la búsqueda del más allá. En El extranjero lo contempla indiferente y pasivamente; en cambio, el doctor Rieux de La peste se rebela ante el sufrimiento del hombre y busca la salida para mitigar dicho sufrimiento. En El hombre rebelde medita sobre esta rebeldía ante la conciencia de lo absurdo y de la nada, es decir, ante el aniquilamiento de los valores humanos.
Albert Camus en su discurso, al serle entregado el Premio Nobel de Literatura, nos dejó dicho que el escritor “por definición, no puede ponerse al servicio de quienes hacen la historia, sino al servicio de quienes la sufren”.
Francisco Arias Solís
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
XIII Festival Poético por la Paz y la Libertad en memoria de Mario Benedetti.
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